::: kelis
::: kelis was here
::: 22.08.2006 (us) / 11.09.2006 (uk)
::: jive (us) / virgin (uk)

::: outkast
::: idlewild
::: 22.08.2006 (us) / 21.08.2006 (uk)
::: la face / arista / zomba (us) / rca (uk)

aún recuerdo cuando hace cosa de 2 ó tres años veía a kelis y a outkast constantemente rotados en cierto canal de tv que pasaba videos de los más descartables, algo destacable por cierto, un hecho que me hacía pensar que al fin el buen pop (pop en el sentido global de la palabra, no como creen algunos cerrados) estaba volviendo a ser masivo, algo así como en la década de los 80’s; y claro, no faltaban los buenos sabiondos que aprovechaban para describirlos como meras especies exóticas en los enormes terrenos de la música ó los sabelotodos que sólo los conocian por esos videos (hey ya y trick me, muy bien realizados por cierto). lo del buen pop retornando a las radios fué un espejismo que aún no termina de concretarse -vamos, tienes que reconocer que lo que los medios masivos difunden ahora es mucho mejor que lo que rotaban hacia finales de los 90’s- pero de que outkast y kelis juegan muy bien con la experimentación y la melodía pegajosa, eso no lo vas a negar… ¿qué? ¿sólo conoces hey ya y crees que son dos negritos prefabricados a los que odias?

outkast ha recorrido un camino bastante comfortable desde su primer disco southernplayalisticadillacmuzik (1994), pero comfortable teniendo en cuenta de que siempre han tenido la aprobación del público ó de la crítica (puaggggggh) a pesar de elaborar discos siempre tan cambiantes entre sí, teniendo aquemini (1998) y stankonia (2000) como sus discos más representativos; la explosión definitiva llegó con el doble speakerboxxx/the love below (2003). los devaneos de big boi y andré 3000 con el mainstream no afectan la independencia creativa con la que trabajan, dándose el lujo de elaborar su propia película (una idea que tenían desde 1998) y claro, de hacerle un soundtrack para la ocasión. idlewild es el sexto disco del dúo sureño, y claro, hasta ahora no lo veo mencionado en ningún lado debido a que no es una continuación del disco anterior como algunos esperaban. usando sonidos propios de la música sureña de los años 30’s, outkast tiene el eclecticismo como fondo a sus colección de canciones de apariencia clásica y actitud de homenaje, cansinas pero sin dejar de ser animadas. pese a todo se extraña un poco más de ganas de escapar del molde de las canciones, con excepciones como in your dreams, the train, mighty “o” y el single morris brown. outkast nunca hace dos discos iguales.

kelis, en cambio, opta por diferenciar sus canciones usando ritmos, velocidades y estilos diferentes, como lo podemos escuchar en la casi bubblegum i don’t think so (un tema que ya quisieran muchas divas pop para sí), en la combinación de r&b y teclados espaciados de trilogy, en la cercana al registro de bandas como moloko living proof ó en la grime blindfold me (colaboración de nas). el cuarto disco de kelis ofrece una experiencia siempre cambiante, aunque sus casi 80 minutos de duración puedan ser exasperantes para alguien poco acostumbrado a estos ritmos.

en cuanto a lo de la rotación en canales “masivos”, ni outkast ni kelis han logrado repetir el plato de sus discos anteriores, pero como ya sabrán, eso es algo secundario para quien los escucha y para ellos mismos, algo tan secundario como que tú los odies.

:::

::: moloko
::: catalogue
::: 11.07.2006 (us) / 17.07.2006 (uk)
::: echo

una relación sentimental transformada en una relación de cantante-productor. en cuatro discos; desde los primeros tiempos con matices trip-hop y electro-dance hasta los trabajos más cosmopólitas y extrovertidos de la última época del dúo formado a inicios de los 90’s en sheffield, moloko usó siempre la pista de baile como un imaginario adorno para sus canciones fácilmente radiables y con cierta nostalgia por el pasado disco. fun for me -su primer éxito- era un track que tenía un inevitable apego a grupos como portishead, algo contrapuesto a sing it back, su canción más conocida y una invitación a bailar hasta que las luces se apagasen. quizás la frase que mejor resume la primera época del grupo sea do you like my tight sweater?, título de su disco de 1995 y que decía bastante de esa cuota de sensualidad y fiesta presente en las canciones y remezclas de moloko, integrado por róisín murphy y mark brydon, cuya relación sentimental terminó junto a la carrera del dùo, en el 2004. este recopilatorio póstumo tiene un inicio irresistible con sus tracks más conocidos: the time is now (2000), sing it back (1999) y fun for me (1995); luego de eso, una invitación a escuchar su ecléctica manera de ver la pista de baile desde una mesa cercana.

::: the future sound of london
::: teachings from the electronic brain: the best of fsol
::: 28.08.2006 (us) / 11.09.2006 (uk)
::: astralwerks (us) / virgin (uk)

sería reiterativo mencionar la época final de los 80’s y los primeros años de la década de los 90’s como la etapa seminal de la dance electronic music y su explosión de variantes (ambient, jungle, trance, breakbeat, etc); pero con the future sound of london podríamos estar hablando de un proyecto que sorteó muy bien las barreras del genero. sin ser unos innovadores, el dúo conformado por garry cobain y brian dougans aprovechó muy bien los mecanismos que le daba la electrónica de baile para elaborar un entramado que, además de usar recursos como el diseño o la animación en 3d, llevaba el límite lo convencionalmente conocido como ambient music. la propuesta de fsol, inicialmente dance (su disco accelerator de 1991, con la superclásica papua new guinea) fué poco a poco diluyéndose hacía una propuesta más experimental y tremendamente impactante; pues esa aparente calma que tenían discos como dead cities (1996), isdn (1994), the isness (2002) ó lifeforms (1994) era tan propicia a la deconstrucción dance como a la experimentación de cualquier índole. reacios a apariciones en medios, junto a un universo paralelo con proyectos como amorphous androgynous ó humanoid; the future sound of london aún sigue en carrera; sus grandes clásicos como we have explosive (1996), lifeforms (1994), expander (1991) y papua nueva guinea (1991, con un sampleo de dead can dance) aparecen en este recopilatorio en versiones para la ocasión; 15 tracks cuya atemporalidad nos indica que el futuro siempre ha estado aquí.

::: nurse with wound
::: livin’ fear of james last
::: 29.08.2005
::: castle

nurse with wound es un proyecto creado en 1978 por steve stapleton cuyo derrotero transita hacia la experimentación, influenciado por el krautrock, la música industrial, el noise y movimientos artísticos como el dadaísmo. la prolífica carrera de nurse with wound -más de 30 producciones- empezó como un muestrario de elementos mínimos de la psicodelia y el avant garde, hasta que en 1982, a partir de su disco homotopy to marie -considerado su mejor trabajo-, stapleton comenzó a utilizar elementos de la ebm, electrónica y afines. livin’ fear of james last es un compilado imposible, pues dos discos con 18 canciones no pueden tener la esencia de este proyecto ni mucho menos darnos una idea de la evolución de steve stapleton (de hecho, no hay un sólo tema del homotopy to marie); pero es un buen inicio para los que deseen tener un acercamiento con la variada y oscilante producción musical de nurse with wound.

::: post relacionados:
recopilatorios 2006 1
recopilatorios 2006 2
recopilatorios 2006 3
recopilatorios 2006 4

:::

::: the boyfriends
::: the boyfriends
::: 2.10.2006 (uk)
::: boobytrap (uk)

hace algún tiempo le mandé un correo a richard adderley preguntándole la manera de conseguir su primer single no tomorrow, sin una respuesta de parte del guitarrista de the boyfriends. creo que su (imaginaria) respuesta llegó un día lunes dos de octubre, cuando the boyfriends lanzó su epónimo disco debut. no puedo decir que esta es “mi super-banda” -de hecho, no me considero fanático de ningun grupo- pero siento cierta melancolía cuando recuerdo los primeros tiempos de este radioblog y pude escuchar gracias a alguna web inglesa el primer sencillo de este grupo.

cuando escuchaba no tomorrow y los primeros demos del grupo inglés the boyfriends yo me imaginaba una banda con un porte oscuro y ciertamente melancólico; era escuchar un bajo muy peter hook y una líricas que decían: “vivir como si no hubiere mañana…”, toda esa imagen que tenía de la banda era corroborada por descripciones como “un grupo que se ve tan espantoso que se tiene la sensación de que uno se debe sentir realmente feliz de pararse en las terrazas cantando dulces canciones de amor”; una primera impresión que ahora resulta muy inexacta.

títulos como i love you, there is always hope, wonders never cease ó british summer time hablan por sí mismo sobre la naturaleza optimista (al menos en apariencia) de este trabajo; escucho líneas como “yo quiero que esto nunca acabe” y en otro grupo me espero lo peor; pero con the boyfriends sucede una extraña comunión, como quien escucha a alguien describiendo su buen momento -¿o acaso quieres estar todo el tiempo deprimido?-; la misma comunión que el grupo con el nombre más encantador del mundo hace entre el pop y el post-punk; como escuchar no tomorrow -aquí en una versión más primariosa a mi parecer- y luego la alegre adult acne. este es un trabajo modesto y oscuramente pop, algo así como el día en el que ian curtis se fué a tomar sol.

:::

::: kasabian
::: empire
::: 12.09.2006 (us) / 28.08.2006 (uk)
::: sony/bmg (us) / columbia (uk)

uno de los primeros grupos favoritos de este radioblog fué kasabian, ¿qué importaba si los aguafiestas de siempre nos venían con sus aburridas frases de siempre? que son unos oportunistos, que son un simple hype, que quieren ser los nuevos primal scream-stone roses-oasis-happy mondays, que no tienen nada de original y más frases zzzzz. kasabian (2004) tenía unos 5 ó 6 muy buenas canciones que se complementaban con otros temas de nivel aceptable, sin perder su energía ni sonar monótonos en un disco de fácil escucha y sin muchos altibajos.

casi dos años después, el grupo de leicester retorna con su segundo disco, empire. el tema que dá título al disco es un single casi perfecto e inmejorable; y ahí empieza todo el problema del disco: no hay un sólo tema que le haga sombra al vertiginoso primer track; kasabian poco a poco va dejando de lado las guitarras y sobrecarga el disco con efectos y con las vocales de tom meigham, siendo demasiado notorio ese bajón a partir del tercer track; stuntman y seek & destroy mejoran las cosas; y los dos temas finales, aunque algo fuera de lugar, retoman la raíz más rockera de la banda, especialmente con el épico final de the doberman. empire decepciona a alguien que sólo les pedía buenas canciones y no tratar de cambiar las cosas; pero a pesar de todo, kasabian aún tiene algo más que mostrar que este mediano intento de ofrecer cosas nuevas. para la pròxima.

:::

::: sufjan stevens
::: the avalanche: outtakes & extras from the illinois album
::: 11.07.2006
::: asthmatic kitty

fueron 22 las canciones finalmente incluídas en el album illinoise -originalmente pensado como un álbum doble; quedaron varias fuera, como es natural en la grabación de un disco; canciones incompletas y algunas piezas ni siquiera empezadas a grabar. con los músicos originales del disco illinoise, muchas de esas canciones fueron terminadas é incluídas en este recopilatorio, teniendo la particularidad cada una de ser la contraparte de algún tema del illinoise. no hay muchas sorpresas en este disco, que como es de suponerse, es un hermano menor del disco original; me quedo con los coros de dear mr. computer y los teclados de inaugural pop music for jane margaret byrne.

::: v.v.a.a.
::: see you on the moon! songs for kids of all ages
::: 4.04.2006
::: paper bag

la indie-label canadiense paper bag intenta ir más allá del simple compilado de sello y junta a diversas “indie bands” -canadienses en su mayor parte- para crear un disco de canciones inéditas (no estan disponibles en ningún otro disco) y con cierta vocación infantil, ya sea con canciones dedicadas a los niños, con situaciones por las que la gente de esa edad pasa ó añorando la infancia perdida. see you on the moon! reune 17 canciones originales (a excepción de sufjan stevens y broken social scene, que tocan covers de clàsicos temas infantiles). destacan, entre el lo-fi experimental y la onda folkie de la mayoría de tracks, hot chip y la dulzura de i can’t wake up, montag con la instrumental bonne nuit etienne, junior boys con la lenta envolvente max, y great lake swimmers con la pegajosa see you on the moon!. están presentes también tracks de: alan sparhawk, apostle of hustle, fembots, glissandro 70, mark kozelek, detective kalita, kid koala y rosie thomas.

::: jarvis cocker & steve mackey
::: the trip
::: 28.02.2006
::: family/universal

en un mixtape confluyen muchas cosas: algún momento en especial, un recuerdo, ciera situación personal o de los que nos rodean o cierto ánimo de que otros conozcan nuestros mejores recuerdos: buenas canciones. continuando con la serie the trip -que ya tuvo en anteriores ocasiones a saint etiene y snow patrol, entre otros- jarvis cocker y steve mackey presentan aquí 34 canciones (2 cd’s) que no podemos reconocer como la esencia de su notable y extinta banda, son más bien canciones que ambos reconocen como parte de su iniciación con la música y claro, con algo de la elegante nostalgia que se dejaba sentir en los discos de pulp. country, rockabilly, folk, post punk, música de autor, new romantic, grupos electrónicos más comtenporáneos como add (n) to x y electronicat pasan tranquilamente como quien escucha el disco que unos amigos que nos invitan a su casa nos ponen mientras estamos cómodamente instalados, una casa con una salita victoriana, un cuarto de estar pop-art y una entrada diseñada por le corbusier.

post relacionados:
recopilatorios 2006 1
recopilatorios 2006 2
recopilatorios 2006 3

:::

::: the sleepy jackson
::: personality: one was a spider one was a bird
::: 24.07.2006 (uk) / 25.07.2006 (us)
::: virgin (us) / astralwerks (uk)

pert es la ciudad capital más aislada del mundo, tan lejos de sidney como de singapur; el periplo de la música por esa zona viene a ser una gran cantidad de bandas cuya propuesta está entre el rock and roll, punk y hardcore más primarioso, siendo muy difícil que gran parte de ellas traspase las fronteras de ese gran desierto que es la zona de australia occidental. así, entre todas esas bandas mencionadas anteriormente -y como suele ocurrir en toda escena aislada- surgen grupos a los que no se les puede clasificar y cuya singularidad los convierte en pequeños grupos de culto, como es el caso de los héroes australinanos the sleepy jackson.

proveniente de una familia de músicos muy conocidos en su ciudad natal, luke steele comanda el barco desde hace varios años; fué con lovers con el que él y su banda se dieron a conocer al mundo, y no era para menos, con esa mezcla de pop veraniego, melodías angelicales, acordes llenos de ritmo, canciones encantadoras y cierto aire kitsch que los distinguía de otras bandas que también tenían como influencia el pop veraniego marca beach boys.

en lovers los protagonistas eran esos acordes suaves y los coros infantiles y deliciosos de la mayoría de temas, pero los obvios cambios que ha sufrido el grupo en estos últimos tres años obviamente han dejado cierta marca en la personalidad de la banda; el espíritu diáfano de the sleepy jackson ahora deja un poco de lado los acordes y sus recuerdos del mekjor rock and roll para salpicarse de la cortina de ruido de phil spector, el último smile de brian wison, algo de la escuela del productor dave fridmann, los momentos más hipnóticos de the mercury rev y flaming lips, el uso de una orquesta en vez de unos simples teclados y un ambiente más relajado que alegre.

personality: one was a spider, one was a bird no es un disco de pop-rock al 100%, pues ahora tenemos canciones más densas y muxho más elaboradas que en el primer disco de la banda; que pierde algo de su estética pop-rock en favor de un mayor trabajo de producción que en algunos momentos convierten este disco en una experiencia abstracta y extrañamente ecléctica. 13 canciones que van desde una puesta angelical y muy densa como higher than hell ó you won’t bring people down in my town; una ligera inserción de nostalgia en god lead your soul, play a little bit for love, i understand what you want but i just don’t agree y la espectacular dream on; una propuesta más lúdica en devil was in my yard; y el pop-rock más elaborado y orquestado de los últimos tiempos en god knows y you needed more.

cuando uno esta relativamente aislado, el camino a seguir es quedarse a seguir a los que nos rodean, o tratar de empaparse de las propuestas que nos llegan de todas partes, y the sleepy jackson ha estado en ambos caminos, pero luke steele siempre ha salido ganando, y con él, ganamos todos los que disfrutamos de su música.

:::