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thunderbirds are now! make history
us: 3.10.2006 / french kiss

si bien al punk se le va agradecer siempre su simpleza y por ende falta de pretensiones, también hay que recordar esa tendencia a la homogeneización del punk en todas sus tendencias, lo que lleva escuchar muchas bandas realmente malas y faltas de originalidad en el mejor de los casos. la banda de detroit thunderbirds are now! parecía formar parte de ese grupo de bandas falto de originalidad tras un disco (doctor, lawyer, indian chief, 2003) que no llamó la atención. el cambio llegó bajo la impronta de bandas como les savy fav y justamustache (2005) cambiaba las cosas, sino de manera radical, al menos para dar a entender que thunderbirds are now manejaba cambios de ritmo, estilos y esquemas que pocas bandas punk tenían en cuenta; siendo una banda que bien podría haber estado en condiciones iguales en ambientes someramenre punks ó junto a bandas de notoria ifluencia y trascendencia. era dable entonces que un tercer disco de la banda de detroit podría convertirse en la punta de lanza de una escena dance punk, pop punk ó como quiera llamársele necesitada de un grupo si bien aún no del todo innovadores al menos lo bastante personales como para cimentar una escena hace ya mucho tiempo monótona. entonces, las cosas directas: make history nunca será ese disco que hubiesemos querido escuchar. tan! continua manejando las estructuras pop de manera correcta, pero así escuchemos el disco cinco veces seguidas, nos será difícil distinguir -distinguir, no reconocer- las canciones una de otras, por lo que make history falla como obra “madura”, aunque cumple su función de entretener en algo por casi 40″. la cosa es que, si no era por justamustache, make history nunca habría salido aquí. :::

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brakes the beatific visions
us: 11.01.2007 / rough trade
uk: 6.11.2006 / rough trade

resulta curioso escuchar a una banda como brakes, tan afecta a imponer sus propios patrones musicales -evitando la estandarización- pero siempre jugando con todos los patrones propios del pop rock actual. si bien en su primer disco (give blood, 2005) el concepto de simpleza, improvisación y variantes lo hacían un lunar dentro del entonces neo80eizado (sic) panorama británico (en ::: e radio pasaron en esa época: bloc party, editors, departure, maximo park, the rakes, etc) sus amagos post punk y pseudo dance se hacían notorios en su representativo all night disco party, tema que podría formar parte del soundtrack de ese mismo 2005 en el que etiquetarlos a ellos era una tarea prácticamente inútil. como todo grupo que no busca alcanzar ese estatus mainstream que tan fácilmente parece -parece- alcanzarse en el reino unido, the beatific visions -segundo disco de brakes- ha salido a fines del 2006, sin concitar mucha atención y optando esta vez por reivindicar la opción más inmediata y simple del primer disco de esta banda, lo que implica perderse lo que son los mejores momentos de brakes, esos momentos que dicen que suenan mejor cuando intentan zafarse de esa marca que caracteriza la mayoría de sus canciones. beatific visions pasa rápido no sólo por su duración (27 minutos), ó por su ligereza; pasa rápido porque los contrastes se han perdido, sólo son canciones armadas con entusiasmo sobre unos rasgueos sencillos y una batería que sólo se dedica a marcar el paso de los demás instrumentos, y sin embargo, beatific visions gusta por aquellas mismas características, que lo hacen un disco fácil pero, ¿recordable? si, recordable sólo como el gran segundo disco que los amigos de british see power, electric soft parade y tenderfoot no pudieron hacer. para la próxima. :::

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air late night tales
us: 3.10.2006 / thrive
uk: 11.09.2006 / azuli

el concepto detrás de la serie late night tales es la de que cada artista invitado nos presenta artistas y canciones que sean sus favoritos y/ó hayan influido notablemente en su trabajo. tras los últimos discos para la serie de four tet (2004) y belle and sebastian (2005), air lanzó el decimoquinto disco de la serie, poco antes de lanzar en marzo próximo su nuevo disco. si bien hay gente que le ha perdido la fé al dúo francés tras sus últimos dos trabajos, es cierto también que las atmósferas creadas por air en sus discos los hacen un combo aparte dentro no sólo de la electrónica francesa, sino de la música en general.

es obvio también el gusto que tien los air por las melodías épicas, canciones elaboradas y vocales de tintes nostálgicos, como queda demostrado en el soundtrack de the virgin suicides ó en esa experimentación literato musical de air + baricco. temas como los de georges delerue, the cleveland orchestra ó tan dun van por ese lado instrumental épico mencionado anteriormente; otras canciones, como las de the troggs, lee hazelwood, jeff alexander ó robert wyatt ya están enmarcados en la onda de cantautor nostálgico a los que los air son tan afectos. sorpresas hay con inclusiones como las de the band, los black sabath con un tema alejado de sus características ó scott walker con un tema que demuestra una personalidad más extrovertida de lo que las letras de este compositor suelen indicar; mientras que canciones como las de the cure, elliott smith, cat power ó japan vienen a ser obvios referentes con los que buena parte de los aficionados a la música han crecido y disfrutado de sus composiciones. una bonita manera de escuchar los gustos de un dúo tan bueno como lo es air y sentarnos a esperar su nuevo disco. :::

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the walkmen pussy cats
us: 24.10.2006 / record collection
uk: 30.10.2006 / record collection

resulta desesperante encontrar la gran cantidad de proyectos paralelos en los que se embarcan diversas bandas, siendo una buena parte de estos casos pequeñas joyitas perdidas de modesta difusión, aunque la mayoría de estos casos sólo vienen a ser simple material de relleno para completistas y fanáticos. la banda neoyorquina the walkmen presenta aquí diez temas que sin embargo, sólo representan un capítulo aparte de su discografía, que abarca tres discos, así que ten en cuenta que este no es un nuevo disco de the walkmen. pussy cats es una completa reelaboración de un disco fiestero y sin pretensiones que elaboraron harry nilsson y john lennon en 1974, tras un periplo por los estados de la union. pussy cats no presenta mayores conecciones con el presente del grupo, que usa este disco como pretexto para dar rienda suelta a sis inquietudes por el blues, usando pistas antiguas, llenando el disco con el ambiente de un bar dedicado a los seguidores de este género -loop de loop- ó simplemente usando el blues y el rock and roll como recursos musicales, fiesteros y melancólicos a la vez, algo a lo que por cierto la voz de walter martin contribuye mucho. tal vez no llene a los que esperan algo más de este cuarteto pero es un simpático presente y claro, un acto de amor hacia sus influencias. :::

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basement jaxx crazy itch radio
us: 12.09.2006 / xl
uk: 4.09.2006 / xl

la contraposición entre la dance music europea, norteamericana y británica siempre ha sabido sacar partido de la gran cantidad de ritmos existentes no sólo en sus respectivas regiones, sino también alrededor del globo. a ello también le debemos la aparición de actos como los franceses daft punk, brazilian girls y muy especialmente, el dúo británico basement jaxx. la relación con este combo dance británica siempre va a estar antepuesta por nuestros prejuicios hacia otros ritmos -cualquiera diría: ¿dónde está esa música electro dance de la que me hablan?-, pero contemplándolos desde la óptica de la fusión -no confundir con el casi siempre aburrido pastiche chill-out- el dúo de brixton puede decir algo tan relativo como facilmente reconocible: ellos suenan como nadie. cuando debutaron -sacándome un signo de interrogación- con remedy (1999), uno no dejaba de extrañarse al escuchar esa obsesión que tenían con los ritmos asiáticos -especialmente hindúes- y las elaboradas coreografías de sus videos, algo que se hizo moneda corriente con el transcurso del tiempo y sus dos discos y un recopilatorio editados posteriormente. crazy itch radio es uno de los tantos disco concepto -una programacion radial- que pululan por ahí, pero son las extrañas melodías, las cadenciosas y pegajosas vocales -pieza importante en gran parte del disco-; y estos 55 minutos son la mejor idea que tuve para terminar el 2006, porque crazy itch radio es el último disco que escuché durante el presente año, y es una fiesta, una fiesta que lleva con ese cosmopolitismo y esa abierta calidez, que sin embargo se complementan perfectamente con las aparentemente escondidas programaciones electrónicas. basement jaxx es una fiesta, algo tan presente a fines del milenio pasado, en setiembre de este año ó cuando el 2006 está a punto de finalizar. a pesar de lo que digan en una de sus canciones, aún no es hora de volver a casa. :::

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the young knives voices of animals and men
uk: 21.08.2006 / transgressive

debutaron en el 2002 con young knives are dead, y, efectivamente, ni idea de ellos hasta hace algunos meses, cuando los escuché de vuelta con la contagiosa weekends and bleak days (hot summer); the young knives, trío de leicestershire asentado en oxford compuesto por los hermanos henry y thomas dartnall junto al batero oliver askew -alguna vez cultores del funk y admiradores de ned’s atomic dustbin- presenta en voices of animals and men catorce canciones que se inscriben en los tópicos de lo despreocupado y jocoso; the young knives son como aquellos tipos que prefieren hacernos reír a la primera mientras tocan canciones cuyo nervio punk y presentación pop van mucho más allá del new rock o post punk con el que alguien quiera clasificarlos. voices of animals and men entretiene por sus cambios de ritmo, sus coros inmediatos (escucha here comes the rumour mill ó dialing darling), su energía inacabable (part timer, hot summer), sus juegos vocales, sus excelentes singles (hot summer y she’s attracted to), sus temas más lentos (another hollow line, half timer, tremblings of trails) y por esa despreocupada visión que ellos tienen del pop-rock, algo que a fin de cuentas, es algo que tiene como primera opción entretenernos. :::

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the others inward parts
uk: 30.10.2006 / lime

“se definen como los outsiders de los outsiders, sin influecias musicales -al menos eso es lo que dicen ellos- y sin mas remedio que mostrarte como es la música que hacen.” decía yo en abril del 2005 al presentarte al cuarteto británico the others, que de improviso volvieron a fines del 2006 con inward parts, y tal vez esa sea la razón por la que estos pop rockers -tirando más para rockers- no han recibido tanta atención como en el 2005 -aunque bueno, tampoco es que hayan estado en la cresta de la ola durante el 2005-. parecen conformes con lo que hacen, y cualquiera que no busque mayores pretensiones se sentirá contento con el resultado final, para los que disfrutaron su primer disco, como que esperabamos más y el resto, bueno, los demás sigan aburriéndose. :::

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espers espers 2
us: 7.05.2006 / drag city
uk: 31.07.2006 / wichita

sucede algo extraño en el mundo de las melodías acústicas y vocales extrañas: mientras más aburrido y anti convencional sea el disco, veras más reseñas halagadoras en revistas “influyentes”; y mientras más “bonitos” y estrañamente convencionales sean estos discos, leerás reseñas comunes y corrientes y hasta nada halagadoras para estos trabajos. espers 2 es el segundo disco del grupo de filadelfia espers, quienes habían llamado la atención con el folk preciosista de su primer disco, que transformaron en pseudomantras hipnóticos repletos de acordes y vientos en su ep de covers the weed three. espers 2 es una continuación del mencionado ep, y no he visto mayores referencias de este trabajo en esas revistas “influyentes”, sino sólo rezagos de su delicada influencia en otras bandas que también toman esto de la experimentación guitarrera algo mucho mejor que muchas aburridas bandas folk. melodías de tintes épicos a los que las vocales le dan una simpática impronta medieval, y a los que los vientos, capas de ruido, percusiones y demás adornos elevan hacia lo sublimemente espacial. espers 2 es un disco preciosista, muy convencional si es que nos referimos a una canción pop ó un tema instrumental, pero su extraña belleza y su elaborada composición siempre estarán por encima de quienes creen que cantar versos intragables y acordes inintelegibles son el mejor recurso para llegar a nuestros mejores recuerdos. va esta reseña para los amigos de the pitchfork media, que siempre parecen inclinarse por aburridos ejercicios anti-folk y experimental pop: joanna newsom, animal collective, devendra banhart, sunset rubdown y más… :::

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the hold steady boys and girls in america
us: 3.10.2006 / vagrant
uk: 6.11.2006 / vital

¿por qué tendría que estar de acuerdo con todos? ¿por qué tendría que bajar la cabeza y aceptar si chistar lo que repitan los demás? ¿por qué tuve que soplarme completito un par de veces el segundo disco de the hold steady? ¿por qué existe gente que en vez de rebuscar y buscar cosas más interesantes se deja llevar por lo que digan algunos medios pseudoalternativos? aquí repito lo que dije hace ya más de un año: separation sunday de the hold steady no me gustó, me resultó un disco intragable y odioso cuando veía todos los halagos que recibía en medios de los más diversos. una historia personal con tintes bíblicos y activistas como una envoltura tan sosa no podría calar del todo en mi gusto personal y así, en el 2005, le ponía un imaginario premio a esta banda neoyorquina: top 10 entre lo más sobrevalorado del 2005. el rock and roll merecía mejores cosas que ese disco y la revancha de the hold steady llega con boys and girls in america, tercer disco de la banda, el alegato más genialmente primarioso del verdadero rock n’ roll combinado con el mejor legado de la música de cantautor con la que siempre emparentan a los liderados por craig finn. boys and girls in américa exhala juventud y rudeza pero con la siempre eficaz guía de la experiencia y lo prudente; el aire cansino de algunas canciones es ahora un ambiente más nostálgico y menos aburrido -como lo es en otros casos- y la versatilidad instrumental de la banda es manejada de tal forma de que podremos decir que the hold steady es una banda sin pretensiones. los chicos y chicas están en américa de fiesta, y espero que ya olviden su aburrido domingo. :::

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pernice brothers live a little
usa: 3.10.2006 / ashmont
uk: 2.10.2006 / one little indian

oh si, pernice brothers, la banda que me encandiló con su yours, mine & ours en el 2003, la que gustó a algunos con y disgustó a los más con su cuarto disco discover a lovelier you (2005) vuelve en el 2006 con su fórmula de melodías limpias y vocales dulces que tan buenos resultados les había dado en el pasado. todo muy bonito, pulcro y delicado; canciones dignas de ser puestas en una antología de los mejores momentos del… “aor” norteamericano. ¿no han pensado en producirle discos a sting o a michael bolton? digo, porque lo que una vez me encantó ahora es demasiado perfecto como para no soportarlo más que un par de veces; pernice brothers sabe de sobra su oficio y lo repite una y otra vez en temas tan lindos como un comercial de pañales, deliciosos como una gaseosa para niños, coloridos como un garabato de nido, limpios como el jabón que se deshace en tus manos para desaparecer, hermosos como un cuadro barato y perfectos como una utópica familia felíz. live a little es algo que no se puede perdonar, más allá de canciones como cruelty to animals ó conscience clean (when i went to spain); lo poco destacable de un disco que ya quisieran para sí el 90% de melosos comercialones y suavecitos del dial -el solo guitarrero de grudge fuck parece sacado de balada mexicana-; el disco que tu mamá y tu hermana estarían encantadas de que te guste, el disco que uno sólo atesora por acumular discos y por pertenecer a los creadores de discos tan buenos como sus trabajos anteriores, el perfecto desastre de quienes aún no descubren la sorpresa ni la belleza disfrazada de melancolía y depresión. demasiado bonito, papel higiénico con dibujos de perritos y corazoncitos. :::

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sr. chinarro el mundo según
españa: 4.12.2006 / mushroom pillow

como han cambiado las cosas desde las épocas en que uno tenía al sevillano antonio luque como el típico cantautor creador de prosas personales y ambientes sino lúgubres, al menos bastante cargados, algo a lo que contribuía el especial timbre de voz de luque, casi inentendible y con un tono casi “deprimente”. en el fuego amigo ya habíamos notado ese cambio en el sonido de sr. chinarro, debido en parte a la ayuda de j de los planetas y a la intención de antonio luque de desmarcarse de esa onda de “cantautor serio” que siempre le han endilgado. el mundo según sr. chinarro es percibido entonces como la nueva visión del grupo sevillano tras abandonar a medias sus cuarteles sevillanos y moverse de vez en cuando a granada; es una visión optimista, llena de guitarras limpias y vocales ya competamente deleteables y con un ánimo de contar historias cotidianas y por ende, sencillas, una especie de conéxion con cualquiera que quiera contar las cosas por las que cada uno pasa; sin olvidar el tono de desacuerdo con algunos aspectos, siendo el ejemplo más claro de esto último el tema militar. disco sencillo, hace extrañar los mejores momentos del sr. chinarro pero el ya no tiene que darnos nada a cambio después de habernos regalado una obra tan notable como la suya. :::

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squarepusher hello everything
usa: 17.10.2006 / warp
uk: 16.10.2006 / warp

el paisaje sonoro elaborado por tom “squarepusher” jenkinson en sus primeros discos nunca le quitó la etiqueta de fría a un conjunto de estilos que toma en cuenta las bondades de la tecnología y las urgencias de la composición experimental como base para su discurso. pero de que el drill n’ bass es algo tan trepidante como lo más acelerado del panorama rockero es algo tan notorio como que los músicos electrónicos también son humanos. squarepusher mueve hilos muy finos componiendo partituras elegantes y salpicadas de efectos y descargas analógicas que pueden parecer inquietas ó calmadas por donde se le mire; así, ya habíamos recibido nuestra cuota de sensibilidad idm en el muy difundido en europa go plastic (2001), y por el otro lado la sofisticación del sonido squarepusher había alcanzado niveles si no perfectos al menos altamente recomendables en el anterior ultravisitor (2004). en hello everything -su séptimo álbum- el inglés tom jenkinson parece más abocado a emparentar el jazz con el drill n’ bass que es su marca de fábrica, y el resultados no deja de ser cálido dentro de su aparente frialdad. una sesión de más de una hora de acordes de guitarra, pianos,y melodías fácilmente separables del formato electrónico, que sin embargo, es el que le da su consistencia de finamente producida. las drogas no lo son todo, las guitarras tampoco, ni tampoco una laptop y 50 programas de composición; es la naturaleza compositiva de cada uno lo que finalmente dirá si acertamos ó si debemos de seguir intentando. :::

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the ordinary boys how to get everything you ever wanted in ten easy steps
reino unido : 23.10.2006. b-unique

hace ya un tiempo que ya tiré la toalla con respecto a ver a the ordinary boys como la mejor banda salida del reino unido de los últimos tiempos; pero eso no es algo que tenga algo de malo. preston y los suyos saben que lo de the ordinary boys es divertirse, algo que a veces roza los límites de los excelente (over the counter culture) y de lo irritante (brassbound). esta guía para conseguir lo que uno quiere falla conmigo al no alcanzar las cotas del primer álbum pero consigue su mejor propósito al hacernos caer en lo intrascendentemente divertido. the ordinary boys sigue con su aventura por el ska, power-pop, el dance rock y la mejor tradición recicladora de los últimos tiempos en 15 canciones que pasan tan rápido como el tiempo perdido y como el tiempo en que uno está pasándola bien. comprendido entonces que el grupo de brighton nunca será el “salvador de la escena” que algún tarado siempre espera entonces sólo me queda recomendar el pegajoso single lonely at the top, el 50/50 con lady sovereign nine2five, el dulce instrumental thank you and goodnight, la tonadita de ballad of an unrequited self love affair, la simpleza de who’s that boy, y estas dos líneas que dicen algo de la dicotomía calidad-despreocupación de esta ya apreciada -para mí- banda: “i’m a danger to myself… we’ve got the best job ever”. :::

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milburn well well well
reino unido : 9.10.2006. mercury

sheffield otra vez, y ya empezaron la malditas comparaciones: arctic monkeys!!!, mmm, stockholm syndrome, pero está claro que los arctic monkeys no inventaron nada y por supuesto que este trío tampoco. el new rock no necesita revitalizaciones ni vueltas de tuerca imposibles en un estilo que lo único que necesita son canciones bien trabajadas y cierto talento para divertir a los demás. well well well por lo tanto no es un disco para examinar ni para criticar tan alegremente cuando ni siquiera el mismo grupo está buscando encontrar ese “algo” por el que muchas bandas se pierden en sosos ejercicios. la energía de send in the boys, el buen final de what you could’ve won ó la cadencia de well well well son suficientes motivos para disculpar pequeños baches como roll out the barrell (fuera de lugar) ó last bus (demasiado correcta). un debut que les da cierta esperanza para trascender un poco más arriba de tanto grupo fotocopiado. :::

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the long blondes someone to drive you home
reino unido : 6.11.2006. rough trade

::: escribe: cam
una rápida visión de kate jackson, boina azul, sastre a cuadros y pañuelo en cuello es suficiente para que cualquier persona de cualquier sexo, credo o edad se sienta atraid@ a the long blondes. someone to drive you home tenía que salir en rough trade, indie, pero no tan indie, perfecta disquera para los conquistadores planes del quinteto formado en sheffield, hogar de the human league, abc y, por supuesto, pulp. justamente guiados por el intelecto, clase y sarcasmo de jarvis cocker es que the long blondes logran ser lo que son, una banda mas contagiosa que la gripe, cuyas letras son inteligentes, sensuales y divertidas al mismo tiempo. quizás por esto sorprenderá a más de uno que las letras femeninas (tan convincentemente cantadas por kate) son escritas por dorian, primer guitarrista, y al parecer mente de la banda. un gran debut que, si bien es cierto, no descubre la pólvora musicalmente, tiene la energía y ambición propia de una banda que va a llegar lejos. es que esto era lo que esperaba el mundo, ahora solo hace falta que se den cuenta de que ya tienen a alguien que los jale a casa… :::

::: escuchando

the hidden cameras awoo
estados unidos : 19.09.2006. arts & crafts
reino unido : 4.09.2006. rough trade
otros : sinnamon rcds. (españa)

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“gay church folk music” es una definición, aunque un poco tirada de los pelos, ciertamente original y define en un 50% la propuesta del colectivo más ecléctico y anti-convencional de toronto: the hidden cameras. joel gibb, el padre de la criatura, no parece conformarse con abordar la música por sí misma, mientras bailarines, actores y artistas hacen su trabajo enmarcando el real significado de todas las canciones de joel gibb.

una rara avis dentro de la escena independiente canadiense bien podría haber creado su propio sello ó buscar otros rumbos, y así rough trade convirtió a the hidden cameras en la primera banda canadiense en formar parte del sello. la música, ah si, lo más importante de todo; si bien los atisbos de folk, indie pop y modern rock son elementos que definen el sonido de la banda, es la particular forma de entonar la canciones de joel gibb y sus a veces desconcertantes tomaduras de pelo a los convencionalismos propios de la estructura estrofa-coro-estrofa de un tema lo que les hace si no únicos, especiales. the smell of our own (2003) era una fiesta desenfrenada y muy sofisticada a la vez, mississauga goddam (2004) bajaba un poco las revoluciones pero la estructura hidden cameras se mantenía presente. en este último awoo joel gibb ya empieza a enterrar el concepto que fabricó para “gay church folk music” y se decide por hacer “jitter folk” -así lo dice él-, que no es más que lo mismo pero con más nostalgia, con una alegría contenida, juegos vocales que pueden parecer inocentes (awoo) ó evocadores (follow these eyes), algunas influencias ocultas (r.e.m. en lollipop), y ciertos conceptos claros de un tema pop más convencional. convencional pero no aburrido se entiende. mientras tanto, la luz de la luna parece quedarse un rato en vez del sunset que algunos vemos cada vez que escuchamos un disco nostálgicamente alegre.

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::: escuchando

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::: layo and bushwacka
::: feels closer
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12.03.2006
::: olmeto

en el año 2002 el electroclash empezó a hacerse masivo mientras que otros estilos de mùsica electrónica dance iban cambiando sus formas, dándole la espalda al pasado inmediato, volviéndose herméticamente aburridas, cambiando algunos elementos, fusionàndose con otros estilos ó simplemente cambiando algunos patrones de ritmo. en esa época escuché a gente como los green velvet y su gran single la la land, ó al dùo conformado por layo paskin y matthew bushwacka b, que en esa época habían editado el recomendable night works, su segundo trabajo. el dúo comtenpla el uso de bases repetitivas, sampleos vocales y el uso de gran parte de los generos que conforman la electrónica dance, asì que lo de ellos esta lejos de ser prontamente dejado de lado ó de convertirse en algo fácilmente olvidable, aunque debo de reconocer es que les perdí la pista en el 2004 con su disco all night long. feels closer es el cuarto trabajo del dúo, más elaborado y menos espontáneo que en épocas anteriores, pero tampoco sin profundizar mucho en otros terrenos. en realidad, esta reseña es sólo un pretexto paraque los conozcas y les des el visto bueno :). por cierto, a pesar de los cambios en lo que se escucha ahora, ellos siguen vigentes.

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::: escuchando… recopilatorios

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::: v.v.a.a.
::: check the water
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17.01.2006 (us) / 14.11.2006 (uk)
::: leaf

en 10 años de actividad el sello estadounidense leaf siempre se ha caracterizado por ofrecer un universo ecléctico y experimental, teniendo una variedad de proyectos -provenientes de varias partes del mundo- que bien podrían catalogarse como “inclasificables” para el oyente común. desde se primer lanzamiento, el 12″ the don de the boymerang (proyecto de un integrante de bark psychosis) han pasado por the leaf label actos como el mexicano murcoof, manitoba (hoy caribou) y sus primeras aproximaciones electrónicas, los primeros experimentos de kieran hebden (a.k.a. four tet), el japonés susumo yokota, el dúo isan, el acto electrónico francés colleen, el dúo inglés psapp y el trío volcano!, pasando el sello a recrear estilos como la folktrónica, el jazz, el drum n’ bass, la electrónica “orgánica” y el post rock. sirva entonces este disco doble como una introducción a la música del sello y como uno de los mejores recopilatorios de este 2006.

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::: fatboy slim
::: the greatest hits: why try harder?
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20.06.2006 (us) / 19.06.2006 (uk)
::: astralwerks/emd (us) / skint (uk)

seguimos con los 90’s… con la época de los superstars dj’s (ahora en decadencia artística) y con los artistas que alguna vez hicieron las delicias de los seguidores de mtv y de los que pensaban en un dizque “advenimiento de la era electrónica”. pues norman cook a.k.a. fatboy slim era una de las puntas de lanza de la explosión comercial de la electrónica, aunque curiosamente lo de fatboy slim era más bien un amasijo de dub, rock, punk, house y otros ritmos a los que la electrónica le daba cohesión, una cohesión facilmente asimilable y muy popular a fines de los 90’s. su carrera con the house martins y con pizza man fueron prontamente opacadas por el aura de estrella electrónica que manejó este señor, poco reconocido -artísticamente hablado- en los eeuu por creérsele un simple one hit wonder (the rockafeller skank y praise you). desde su primer disco better living through chemistry (1996, y con el tema going out of my head), pasando por sus dos mejores trabajos: you’ve come a long way, baby (1998) y halfway between the gutter and the stars (2000) hasta el menos logrado y más “alegre” palookaville (2004) fatboy slim logró algo que pocos dj’s han conseguido: sonar en todos los raves posibles y… en cualquier programa para toda la familia. este disco incluye -obviamente- mis dos temas favoritos: right here right now y sunset (bird of pray) (con su extraordinario sampleo de jim morrison), sus exitosos remixes para cornershop y groove armada, el single con uno de los mejores videos de la década: weapon of choice y that old pair of jeans, un tema nuevo, entretenido, pero que no aporta mucho a la extensa carrera de norman cook (1963, inglaterra).

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::: missy elliott
::: respect m.e.
:::
11.09.2006 (us) / 4.09.2006 (uk)
::: wea/atlantic

sobran las palabras para mencionar a missy elliott, otra caserita de ::: e radio y que ya podría ser considerada un tesoro nacional norteamericano. su producción musical -es compositora, cantante y productora- puede ser sólo comparada a la de gente como jay-z, los wu tang clan, kanye west ú outkast, con el agregado de la sexualidad agresiva que suele exhibir esta nativa de virginia. ya la hemos mencionado constantemente por aquí y sólo nos queda recomendar con fervor este disco recopilatorio, con todos sus grandes singles (algo natural para ella), sus insultos sexuales, sus incursiones en otros géneros (4 my people, all n my girl), sus sampleos, sus coreografías, su nuevo single we run this, sus buenos productores, toda su trascendencia artística y claro, missy elliott, tan adictiva, tan ella, la reina del hip hop.

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