pero ¿quién es luomo? simplemente uno de los varios alter-egos del finlandés sasu ripatti a.k.a. vladislav delay, quien también trabaja bajo alias como uusitalo y sistol. originalmente un productor del dance más convencional, la evolución de vladislav delay hacía tópicos más sofisticados nunca ocultó su naturaleza pop ni sus amagos experimentales. luomo hace de la música dance una experiencia para experimentar y de lo experimental un recurso lúdico, que siempre juega entre los límites cercanos a los extremadamente dance y lo más personal, pero sin tocar nunca ambos extremos. lanzado en octubre de este 2006, paper tigers es su tercer trabajo, si obviamos su disco the kick (2004) junto a doménico ferrari.

vocalcity [2000, force tracks]

este disco recopila 6 tracks de la primera epoca de lüomo, mirando más hacía el dance floor que hacía la electrónica elegante que vendría después. pistas relajadas, monótonas y cuya afición por el midtempo, el dub y rezagos de house encaja a la perfección con las tenues vocales; dance music pausada y cruzando la frontera entre lo instantáneo y la música de dormitorio. incluye el single tessio, el track más conocido y remezclado de lüomo, y uno de los mejores singles del año 2000. este disco fué reeditado en el 2005 vía huume, el recién estrenado sello de vladislav delay.

the present lovers [2003, force tracks/ 2004, kinetic]

un disco más comercial, por ende pegajoso y fácilmente asimilable. las construcciones analógicas que avanzan entre la elegancia del house y la instropección del microhouse captan rápidamente la atención del respetable, a pesar de su cuidadosa elaboración. vocales simples y ténues son la perfecta cortina para un compilado de canciones de recubrimiento dance y percepción íntima.

paper tigers [2006, huume]

en paper tigers el concepto se divide entre lo meramente pop, por el lado de las vocales; y la idm más accesible, por el lado de la instrumentación electrónica. luomo deconstruye el género dance para acercarse a la electrónica más abstracta, siendo este trabajo el mejor ejemplo de lo que podríamos llamar “electrónica suave para oídos inquietos”.

::: http://www.luomoweb.com/

un factor que une a la música sudamericana es ese punto intermedio entre la felicidad y la melancolía, a decir del propio ricardo villalobos (santiago de chile, 1970), que en algunas ocasiones puede ser un buen pinchadiscos en algún club o un simple compositor de eso que algunos llaman “electrónica de dormitorio”; pero lo que más lo distingue es ese punto intermedio, pues al escuchar sus tracks uno no pude dejar de pensar en la doble figura que a uno se le presenta: estoy sentado aquí, escribiendo mientras escucho su discografía completa… y a miles de kilometros el está en algún dance club europeo con varias personas sin un ápice de letargo, escuchando tal vez las mismas canciones que yo estoy escuchando.

la figura de ricardo villalobos como uno de los principales dj’s de la escena electrónica alemana es un eslabón más de la larga de cadena de sucesos que lo llevó a estar ahí: en 1973, tras el golpe militar en chile, su familia huyó del país para trasladarse a alemania. algunas bandas en chile y pequeñas fiestas en alemania; dos sellos de corta vida a inicios de los 90’s (plastic flavour y elactic music); tocando en diversos clubes hasta sus primeros lanzamientos en un sinnúmero de sellos; su consolidación dentro de la escena alemana y mundial a partir del disco alcachofa -ya es considerado uno de los mejores productores electrónicos de la actualidad, sino el mejor- lo ha llevado a dar tocadas en lugares como ibiza, japón y el propio chile, a donde vuelve de cuando en cuando, junto a una pléyade de músicos chilenos quie ya empiezan a ganar terreno en la escena electrónica alemana como martin schopf y lucien nicolet. finalmente, desde hace poco ricardo villalobos es residente del club fabric (el de las fabric series), así que esperemos un trabajo del chileno para la serie.

love family trax [2002, zomba/sub-raum]

el primer larga duración con el nombre de ricardo villalobos es un dj-mix en donde lo que predomina son los bajos y elementos mínimos del house, cuya atmósfera sosegada esta recubierta por un ambiente de dance-club. el tramo final amplía los límites del disco, con los tracks de h. brunner, tercer poder mundial y la inclasificable pieza de resonancias metálicas de los sieg uber die sonne.

taka taka [2003, cocoon]

segundo dj-mix del señor villalobos y lanzado poco antes del álbum alcachofa. la producción minimalista mantiene cierta calma dentro del conjunto, más variado y ligeramente acelerado que el anterior love family trax; pero estilísticamente el disco ya toma otras variantes ademas del microhouse, como en all god’s children (walter jones), law of grace (de soul capsule) ó lost summer (de baeks). taka taka ya va descubriendo el fino acabado dance de la mayoría de producciones de ricardo villalobos, pero sin dejar de lado el ambiente idm de la música de este productor chileno.

alcachofa [2003, playhouse]

el disco con el que descubrí a este genial productor chileno comprende 9 tracks que escapan a las convenciones de género, ofreciendo canciones desprovistas de efectos, introspectivas y con alguna vocación clasicista, como lo demuestra el uso de vocoders en easy lee. canciones con carácter claustrofóbico y minimalistas, y que juegan con los ritmos é instrumentos (waiworinao) ó presentan atisbos de idm (i try to live, can i live). el gran conocimiento de villalobos de las percusiones y estilos hacen que el resultado final sea casi inclasificable y elegantemente genuino.

thè au harem d’archimède [2004, perlon]

el teorema de archímedes aplicado de alguna manera en este trabajo: la música se contrae a elementos mínimos para expanderse a través de nuevos ritmos. estas vez son las percusiones las mayores protagonistas de las canciones, siendo los bajos (miami), las guitarras (hireklon), vocales de divas soul (true to myself) y algún que otro sutil efecto acompañamientos de las canciones. serpentin y temenarc 2 son canciones más polirítmicas, al usar una mayor variedad de instrumentos y ritmos para crear unas pistas más dance.

achso [2005, cadenza]

lanzado casi finalizando el 2005, achso comprende 4 tracks repartidos en dos 12″. ichso, el primer track (duración: 11′53″), es la conocida sucesión de percusiones y bajos mínimos del señor villalobos, pero los cambios de ritmo junto a los vientos y guitarras son los que le dan la personalidad al track. en duso (duración: 11′18″) una una intermitente y extraña melodía es la perfecta cortina al claustrofóbico microhouse que esta canción tiene como base. sonidos metálicos y efectos que se repiten ad infinitum se dejan escuchar en la robótica y orgánica erso (duración: 12′29″). finalmente sieso (duración: 13′42″) contiene una melodía más suave y delicada compartiendo el protagonismo con las percusiones más afiladas y contundentes de este disco. achso es la credencial de que ricardo villalobos es, más que un cultor del microhouse, un revolucionario del género.

salvador [2006, frisbee tracks]

a mediados del 2006 el sello de frankfurt frisbee tracks lanzó este disco que recopila algunos tracks que el señor villalobos hizo para el sello entre 1998 y el 2001, además de un bonus con un remix paña senor coconut lanzado por el sello multicolor recordings. los tracks no están en orden cronológico, y eso no permite apreciar bien la evolución de este productor chileno, pero es una buena introducción a la prehistoria de villalobos antes de su particular incursión en los terrenos del microhouse. que belle epoque (en versión remasterizada) y suesse cheques están más emparentados con sus trabajos actuales, mientrás que los otros tracks son propias de un techno más convencional (a excepción de las reminiscencias latinas del remix para senor coconut), pero sin dejar de sorprender ni de encandilar.

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e radio noticias: ricardo villalobos & richie hawtin en el sonar 2006

a fines de los 90’s jeremy greenspan y johnny dark formaron un proyecto cuyo derrotero transitaba hacia la exploración y conjución de la influencias electro-pop que ambos músicos tenían en común (omd, luomo, timbaland, the beach boys, minimal techno, hip hop, etc), tratando así de recrear un ambiente nuevo dentro del electro-pop, musicalmente enriquecido por estas influencias, disímiles en apariencia. tras la salida de johnny dark del nuevo proyecto; nick kilroy, empleado del supersello warp, decidió apostar por ellos a través de su flamante sello kin. con matt didemus como nuevo integrante, los junior boys lanzaron el birthday/last exit ep a fines del 2003, al que siguio el high come down ep en febreo del 2004. con este último ep ya los junior boys comenzaron a tener cierta repercusión, avalada con el lanzamiento del disco last exit, en setiembre del 2004. este 12 de setiembre junior boys ha lanzado su segundo disco so this is goodbye; ahora podemos decir que la esencia de este dúo de ontario, canadá, es la de hacer el mejor pop del mundo.

last exit [2004, kin/domino]

electro-pop hecho con mucho sentimiento, con las emociones por un lado y la tecnología por el otro. last exit es cansino en apariencia, bello en sus formas y con un delgado recubrimiento dance en su acabado final. teach me how to fight muestra la esencia más dulce del grupo, contrastando con la nocturna sucesión de beats de under the sun; el resto de temas se caracteriza por los espaciados golpes de teclados y percusiones, efectos ligeros que aparecen de tanto en tanto y sobre todo -y esto es lo que distingue a los junior boys de otros compañeros de ruta- por las vocales del dúo, que sugieren belleza, miedo y un ambiente especial.

so this is goodbye [2006, domino]

so this is goodbye aborda ritmos más lentos; en los que los elementos electrónicos avanzan lentamente en un ambiente dócil pero frío al que las tensas vocales le agregan el toque necesario de emoción. so this is goodbye prueba con un technopop sobrio y elegante en double shadow y en el tema título; es dulcemente melancólico en tracks como fm y caught in a wave; ofrece tensión y descargas espaciadas de teclados en the equalizer y like a child; mientras que a todo lo enterior le agregamos un vértigo muy medido y algo de cadencia en el single in the morning; finalmente, when no one cares, track originalmente interpretado por frank sinatra, se convierte aquí en un tema avasalladoramente tenso y opresivo. de lo mejor del 2006.

::: http://www.juniorboys.net/

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top 50 singles 2004

si zero 7 hubiesen debutado con el when it falls (2004), no estarían en esta sección, pues después del simple things (2001) no han logrado acercase a lo hecho en su ya lejano primer disco. el dúo conformado por los productores henry binns y sam hardaker empezò remezclando y produciendo diversos trabajos, hata que lanzaron en 1999 el ep1, al que siguiò el ep2.eternamente enamorados del pop francès tienene tambièn dos discos de reversiones: uno para la serie anotherlatenight y uno de reversiones del simple things.

simple things [2001, palm pictures/ultimate dilemma]

uno de los mejores discos del 2005 y tambien el mejor trabajo hasta la fecha de estos londinenses. las similitudes con air son notorias -especialmente con sus dos primeros discos-, creando los zero 7 un universo, si no tan personal, más cercano a los que buscan buenas melodías en buenas canciones. el inicio es el momento más “pop-rock” de la carrera del dúo, mientras que sophie barker colabora en los tracks más radiables del trabajo, como in the waiting line. punteos suaves y acompañamientos de vientos son el eje sobre el que se mueve este tranquilo y agradable disco.

when it falls [2004, elektra/ultimate dilemma]

un trabajo parejo y sin grandes picos, destacando nítidamente warm sound, morning time -vocales de mozez- y look up, uno de los temas que se despega de la clásica fórmula usada por los londinenses; fórmula que parecen haber aprendido a la perfección los zero 7, usándola tal vez demasiado pegada a la letra, porque aquí no vas a encontrar la emoción instrumental del primer disco, sólo buenas tonadas y buenas vocales.

the garden [2006, atlantic]

los zero 7 amplían sus horizontes instrumentales y rítmicos, hasta se acercan al folk/canción de autor con left behind y today -colaboraciónes de josè gonzales- se acercan cada vez más al buen y elegante pop vocal y bueno, los días del simple things lamentablemente ya pasaron. lástima que al final -excepciòn del cover de sì mismo que josè gonzales interpreta- el disco decaiga tanto con aquellas buenas canciones pero al parecer hechas por músicos estrictamente conservadores y sin ganas de arriesgar o sorprender. la frase eufemística sería buen disco pero sin mayores novedades.

::: http://www.zero7.co.uk/