us: 5.02.2008 / uk: 28.01.2008 domino
siempre pensé que el cuarteto escocés sons and daughters tenía como líderes a scott patterson y adele bethel, lo que se conoce como “una pareja protagónica”, ó los dos cerebros de la banda, sin restarle méritos a los otros dos integrantes, la bajista ailidh lennon y el baterista david gow. escuchando el tercer álbum de esta banda de glasgow descubrí que sons and daughters fue una idea de adele bethel desde sus orígenes, y aquí su papel de cantante principal queda mejor que nunca, un disco de canciones pop rock con algunas influencias rock and roll y folk, menos oscuros que en sus dos primeros discos y mucho más cercano al formato pop rock que canciones fáciles de escuchar. brett anderson (suede) es el encargado de producir el disco más ligero de sons and daughters, pleno en naaaa naaas, oooohhhhhs y yeahs –como le gusta a la gente- y con poco del toque de americana de su primer álbum (love the cup, 2004) y con muchos más ganchos que the repulsion box (2005). this gift sigue siendo potente, rockero y directo como sus predecesores, pero en esta ocasión es adele bethel quien se ha transformado en la protagonista del álbum, y los otros tres integrantes en unos muy competentes acompañantes. 7

mp3: sons and daughters - gilt complex

uk: 4.02.2008 president
¿y por qué escucho a una banda cómo esta? luego de escuchar su debut del 2001 y el single the sex has made me stupid, como que algunos epítetos leídos contra esta banda podrían ser muy bien justificados. pero a veces uno es condescendiente y piensa que tal vez un disco del que no se tengan muchas ganas de escucharlo nos deje algo, siquiera un par de canciones para recordar. para lo que no las conocen, robots in disguise en un dúo de liverpool que antes de este álbum ya había lanzado un debut autotitulado en el 2001 y get rid! en el 2005, y podríamos describirlas como parte de ese electro punk absurdo que puede compararse con lo que hacen las chicks on speed, que dicho sea de paso, tampoco me gustan mucho. una primera parte autosarcástica y directa -we’re in the music biz, can’t stop getting wasted, the sex has made me stupid y animals- que es su manera de burlarse de ellas mismas y de todos pero que no encuentra algún momento destacable; un intermedio post punk-techno pop llamado the tears que es la mejor canción del álbum; y una parte final que quiere ser algo más que electro punk y termina siendo un conjunto de canciones pegajosas y nada más; todo ello es we’re in the music biz; las robots in disguise siempre quieren payasear pero pocas veces causan gracia. igual, ellas están en el negocio de la música, y de que tendrán sus seguidores, los tienen, y para ellos y para quienes tomarse algo en serio es lo peor, las robots in disguise no tienen nada que ofrecer más que canciones para no tomar en serio, aunque a veces se excedan. 4

mp3: robots in disguise - the tears

01.2008 itunes
en estos tiempos en los que en algunas partes del mundo los hoteles más exclusivos suben de manera desmesurada sus precios en temporada alta, bueno sería que como compesación nos dieran un muy buen disco –que nunca hayamos escuchado antes- de regalo. como eso está más cerca de ser una quimera que algo perceptible, nos conformamos con la gran idea del nordic light hotel de estocolmo, pues a un buen hombre se le ocurrió la idea de comisionar a un músico para que haga un disco relativo a la experiencia de estar alojado en el hotel y bla bla bla; y una elección muy acertada fue la de axel willner –sueco, para más señas- quien en este ep –son cuatro temas, aunque dura cerca de una hora- establece un ordenado itirenario desde la mañana –activa, siempre vigorizante-, pasando por el día –relajado y ajetreado al mismo tiempo-, llegando hasta el atardecer –quizás el mejor momento del día-, hasta la noche, en la que ya sabrá cada uno que hacer en un cuarto de hotel. en el álbum from here we go to sublime, the field era más explicito a la hora de acelerar y crear los cambios que generasen algún instante reconocible; aquí todo está dejado a la contemplación de largos momentos en los que las canciones no parecen cambiar; en capas densas ó en hacer de las canciones algo más que un placer de cinco minutos. es el primer gran lanzamiento del 2008, y sólo está disponible en itunes -bueno, también en la red- y su edición física está disponible para aquellos que se dignen a pasar una noche en el hotel que inspira este trabajo, un hotel demasiado bueno, creo. 9

mp3: the field - evening

de: 7.09.2007 bpitch control / fr: 10.09.2007 pias / us: 11.09.2007 bpitch control / uk: 10.09.2007 bpitch control
en los últimos tres años modeselektor ha sido uno de los grupos más comentados en lo que se refiere a la electrónica europea; y eso que los berlineses gernot bronsert y sebastian szary pinchan juntos desde 1992, pero, siempre esperamos el "álbum" para recién pronosticar un futuro auspicioso que para modeselektor ya tiene bastante de pasado. en 2005 hello mom! -una especie de híbrido entre pseudo y devertido homenaje para sus madres- nos traía a un par de alemanes que tenían algo más de punche y vitalidad que otros buenos grupos germanos, y por supuesto, modeselektor tenía en aquellos tiempos ya una vasta experiencia como para jugar con cualquier estilo que les plazca. este nuevo álbum será etiquetado con miles de adjetivos y estilos que los no iniciados desconocerán: "glitch-hop", "tech rap", "eurocrunk"; y un inútil etc que nos confundirá aun más si separamos los tracks de este álbum en grupos: insospechados coletazos de ambient en una versión de fennesz ó eluvium más sosegados (em ocean), pasajes de electrónica warp (b.m.i.), instrumentales que se van hacia una parte más ligera que experimental (godspeed, the first rebirth, the wedding toccata theme), colaboraciones que le dicen "tech rap" (2000007, junto a ttc; hyper hyper; the dark side of the sun); y las colaboraciones más tranquilas de paul st. hillaire en let your love grow (que incluye un sampleo de orbital), maximo park y el fan número uno de la banda, el conocido thom yorke quien aporta su deprimente voz para white flash. como ven, un segundo álbum laberíntico y lleno de vaivenes; modeselektor sabe que aún no está dicha la penúltima palabra en el mundo de la electrónica europea. 8

uk: 1.10.2007 beggars banquet
la historia contada a través de una banda como iliketrains -library rock band a veces los llaman- puede en algunos momentos parecernos demasiado solemne ó pretenciosa, muchas veces cuando algunas de sus letras ó son imprecisas ó demasiado simples; pero dentro del contexto musical, iliketrains aprueba por el sentimiento épico y que a veces llega a extremos de ruido en sus canciones, recargadas de guitarras y con david martin como un predicador que narra historias pasadas que vueltas a examinar toman un cariz mucho más dramático que si las leyésemos en un periódico. el principio de esta historia -la de iliketrains- empieza en leeds hace algunos años y comienza a tomar forma con el ep progress reform, en el que terranova -una historia sobre una trágica expedición al polo sur- era el tema destacado. en su primer álbum la banda continúa descubriendo para algunos esas pequeñas historias (el incendio de londres, un epidemia de peste, el único primer ministro inglés asesinado, las brujas de salem) que cargan con una mezcla de post rock y algunas otras influencias. elegies to lessons learnt pude pecar de sobrecargado, aún así, su dramatismo y fuerza equilibran cualquier desbalance en el producto final. 8

us: 27.02.2007 signature sounds / uk: 26.02.2007 signature sounds
todos sabemos que una melodia acústica bien hecha no necesita de adornos ó despliegues de hiper genialidad instrumental para sonar realmente bien. basta una guitarra acústica y tal vez unos buenos acompañantes para que a veces tales esfuerzos sea notables, y si encontramos buenas letras, entonces hablamos de algo realmente bueno. por ejemplo tenemos al cuarteto de masachussets winterpills, que en su primer álbum autotitulado (editado a fines del 2005) combinaban momentos calmos con instantes realmente emocionantes. el segundo álbum de winterpills tiene aún esa gracia pop que hace que las canciones de la banda no sean unas simp`les piezas acústicas del montón, es como sí la banda saupiese cuando acelerar las revoluciones, cuando sonar relajados, cuando sonar emotivos ó cuando acompañar los acordes acústicos por otros instrumentos. winterpills es una banda que, a pesar de que siempre encontramos pequeñas muestras de destreza instrumental, vocal y lírica en cada canción, siempre nos animará a coger una guitarra; porque realmente parece fácil. 8

us: 21.08.2007 majordomo/shout factory
earlimart inició su carrera en 1999, en los angeles y su nombre lo tomó de un pueblo ubicado en california. la música de earlimart evolucionó, como es natural, de un acabado simple y primario; hasta la mezcla de rasgueos guitar rock y melodías preciosistas de discos como everyone down here (2003) y treble & tremble (2004); y aquí, con este menor tormentor -quinto álbum de earlimart- podríamos tener el punto final ó una inflexión en la carrera de esta banda. mentor tormentor muestra la cara más refinada de earlimart, con pianos, vocales dulces y acordes muy simples como componentes que suenan muy bien; y aunque de ese rock guitarrero que nos gusta tanto aquí sólo quedan rezagos (everybody knows es un buen ejemplo) nadie nos objetará que aaron espinoza y ariana murray son buenos músicos y tampoco nadie podrá objetarme que mentor tormentor es tan agradable que casi duele que earlimart no tenga toda la repercusión que se merece. 8

uk: 16.04.2007 fierce panda
el hecho de tener un nombre como shitdisco y que la primera canción y single más reconocible del álbum tenga una letra tan estúpida como “i know kung fu / and you?” podría condicionarnos mucho antes de que las últimas notas de kingdom of fear, el debut de shitdisco, hayan desaparecido. ni porque pensemos en la estupidez que ahora significa eso de new rave ó en como el disco punk explota matices menos complejos –o “profundos”- en la música popular, ni por ello podemos dejar de lado nuestra mueca de escepticismo con respecto a esta banda de glasgow. tenemos a grupos como the rapture, supersystem, devo, talking heads y un largo etc que lo hacen mejor que shitdisco –que en algunos casos parece el hermano desarreglado de liars, disculpando la roca-; la repetición de la palabra “disco” en muchas partes del álbum; algunas canciones que sobresalen como piezas dignas de algún mix album y otras que no superan nuestra barrera personal; y finalmente tenemos a un grupo al que, a pesar de que no nos lo tomemos en serio, nos hincará en un costado cada vez que notemos que esto ya no es original ó que parece demasiado fácil. ¿entonces por qué me gusta shitdisco? llámalo como quieras, pero aquí no nos guíamos por razonamientos casi científicos a la hora de valorar un disco (qué aburrido sería tener una conversación así ¿no?), es divertido, y punto. 6