uk: 14.04.2007 permanent vacation
maurice fulton es la otrad mitad de mu, es la mitad más refinada que hace que las vocales de su esposa mutsumi kanamori tengan cierta base sólida como para que parezcan canciones. maurice fulton es también el productor del disco debut de kathy diamond, una cantante de sheffield –coterránea de fulton- que siempre suena elegante, y con una muy inocente sensualidad en su debut miss diamod to you; es un disco que puede tener algo de eurodisco –el bajo aquí es quien tiene el papel predominante- y también algo del techno pop marca moloko, como en all woman, un track que fácilmente podría ser atribuído a róisín murphy. pero dejando de lado las comparaciones y aproximaciones estilísticas, podemos decir que miss diamond to you es de aquellos álbumes que transporta a ambientes predeterminados, como un atardecer en algún lugar frente al mar, ó una discoteca sin parroquianos; miss diamond to you suena también inclasificable y sobre todo atémporal –varios discos este año llevan ese adjetivo-, y esas cualidades no son insignias que se llevan porque sí, son el resultado de un calculado trabajo de producción musical -a veces kathy diamond parece tener una orquesta detrás- y las ganas de hacer que este disco sea un producto fácil de querer y escuchar. 8

es: 1.10.2007 bittersweet
la historia de jet lag empezó hace ya diez años, y al grupo le ha ido reltivamente bien con los cuatro discos que lleva lanzados y con la edición internacional de varios de ellos; pero justamente mi primer acercamiento a la música de los madrileños jet lag llega cuando su anterior vocalista pablo garcía deja el grupo, siendo reemplezado en esas funciones por el baterista, así que no hay manera de seguir una evolución, mucho menos cuando hablaban de intentar hacer cosas nuevas, sin importarles la reacción del exterior. oh the night es la primera canción del disco, ecos sesenteros y a algo de pop guitarrero tal como lo entienden los teenage fanclub, de ahí seguimos con canciones simples, suaves, tiernas, llaménmolas como querramos, son canciones que mantienen una fórmula límpida que nos recuerda a wilco (inside out es un buen ejemplo), a mojave 3 –en sus momentos menos cansinos- ó a sparklehorse; buenas influencias dejan como resultado una música que tal vez nos empalague un poco, pero que en su vena rockera –este trabajo alterna vocales dulces, pianos con algunos acordes más energéticos- tiene la mejor manera del marasmo en el que podrían caer bandas menos experimentadas. 7

us: 2.10.2007 roadrunner / uk: 1.10.2007 roadrunner
¿esta es la banda ochentera a la que yo conocí en los 90’s con coming down? ian astbury y su compinche billy duffy –los únicos integrantes estables de la banda- han vuelto pero este retorno no trae nada nuevo ni a lo que reconozcamos como como el rock con reminiscencias post punk y góticas de sus mejores discos, es como escuchar una versión estereotipada de la antigua banda de hard rock pelucón que era the cult, pero ahora tomando los clichés del vocalista que nos muestra su portentosa voz y el guitarrista que saca punteos de donde sea y sin saber para qué, una banda que ha vuelto sólo para complacer a barrigones y barbudos rockeros de cuero negro; a su lado baby 81 de brmc es un disco de rock and roll genuino, y eso, viniendo de una banda influenciada por ellos y ahora de capa caída, es una muy mala noticia. sólo holy mountain, con su esquema downtempo y su orquestación sencilla es una buena noticia en este retorno tan inútil como nostálgico. the cult ha vuelto por segunda vez –la primera fue en las épocas de beyond good and evil (2001), y todo ello ha servido, más que para escuchar este álbum -el octavo de su carrera- para escuchar sus viejos trabajos y sus grandes canciones. 3

us: 17.04.2007 echocord / de: 5.04.2007 kompakt
había algo en victimizer, en 2006, que volvía a mikkel metal un ente ambiguo en el panorama del techno europeo. muy instropectivo, muy calmado pero también lleno de secuencias densas –un término genérico, entiéndase en esta ocasión por capas de ruido casi mínimas- y efectos que hacían honor al mote que lleva puesto este danés. mikkel meldgaard intentaba hacer un tema pop en memories, y el acabado final lo mostraba como un cantante autista en un mundo monótono y automatizado, en suma, una de las mejores canciones del 2006. aquel mikkel metal era sólo un espejismo –a veces a los músicos techno se las da por ponerle vocales a sus temas- y el resto de victimizer tenía tanto de frío é inexpugnable como cierta extraña belleza. el tercer disco de mikkel metal es más telúrico que su predecesor, apelando a una monotonía interrumpida por percusiones y la variedad de instrumentos que tenemos en cada canción, de monótono recorrido. es mikkel metal quien a veces saca algo de luz de alguna parte de este helado disco y se pone en el camino de gente como markus guentner ó lawrence en canciones como stand guard ó sala para que notemos que no todo este disco fue hecho al lado de la congeladora de su casa, y es mikkel metal el que mete una guitarra en exraster ó bano para que no creamos que sólo su laptop es su mejor amiga, y es mikkel metal quien saca discos tan calmados pero que transmiten tanta frialdad que nos dan ganas de movernos de un lado a otro mientras lo escuchamos, y eso se traduce -como lo dije cuando presenté por primera vez a mikkel metal- en una pregunta: ¿dónde están los remixes? 7