mex: 6.09.2007 noiselab
la banda mexicana jumbo surgió en una época en la que el pop de monterrey era algo que había obligatoriamente que descubrir y por supuesto, escuchar. pero el tiempo ha pasado y hoy el camino regiomontano se ha vuelto algo irregular y el pop melódico de jumbo no ha escapado a ese camino, aunque superficie sigue siendo un eficiente conjunto de temas guitar pop radiables. sus canciones más guitarreras (fuerza de la gravedad, aqui no pasa nada); sus momentos lentos -a veces insoportables en otras bandas pop- como se hace tarde ó escóndeme; sus guiños a algunas influencias clásicas como veo, cuantas veces me dices que no ó no me hagas caso; todo eso hace de superficie un álbum variado, tal vez sin grandes temas como lo era super actriz (1999) pero poniendo a estos jumbo, junto a volovan, entre lo más representativo e interesante de la escena pop rock mexicana. no tiene pierde para los escépticos y mucho menos para sus seguidores. 6

us: 20.03.2007 matador / uk: 19.03.2007 matador
suena muy fácil mencionar a determinada banda como seguidora de algún ó peor, como unos simples imitadores; tan fácil como difícil nos es a a la mayoría hacer una composición mínimamente interesante. el punto es que la banda de chicago the ponys ha andado y desandado por caminos ya conocidos dentro del guitar rock en sus tres álbumes, laced with romance (2004), celebration castle (2005) y este álbum, primer lanzamiento de la banda –tras sufrir algunos cambios de integrantes- para el reconocido sello matador. john agnello es el productor de un disco al que le vamos a encontrar algunas similitudes con otras bandas producidas por este señor, como dinosaur jr. y sonic youth; pero también un cambio con respecto a sus dos primeros álbumes, menos elaborados diría yo y sin este acabado casi artesanal que le quita algo de lo sencillo que tenían sus primeras canciones. el post punk de celebration castle ha dejado paso para un álbum que tiene de influencias como de canciones fáciles; tal vez el único defecto –un defecto que no se toma muy en serio por cierto- que pueda hacer que turn the lights out se vuelva un disco facilista; sin embargo the ponys sabe sobreponer todo aquello por canciones que vuelcan sobre nosotros el instinto más simple del punk hasta las demostraciones instrumentales de muchas bandas que usan sus instrumentos como extensión de ellos mismos, esto último palpable en shine ó en pickpocket song. nada nuevo pero, ¿qué tienen de malo los viejos conocidos? 8

us: 1.05.2007 fontana/universal/loog / uk: 26.02.2007 universal
se dice que este patrick wolf es un personaje un tanto "especial", que a los 24 años ya lleva lanzados tres álbumes, y que ha lanzado tres álbumes muy distintos entre sí como lycanthropy (2003), wind in the wires (2005) y the magic position (2007), y que se le describe como "un nuevo david bowie", algo que no es poca cosa pero que tiende a confundirnos cuando escuchamos a este diestro músico que tiene de bowie esa apariencia camaleónica y esa voz ceremoniosa que domina todas sus canciones; se disfraza patrick wolf de xiu xiu en the stars, canta como john lydon en la primera para de accident & emergency, hace las veces de un seguidor de aphex twin en secret garden, y posee la teatralidad de the decemberists por algunos instantes en the magic position; pero patrick wolf no es un solitario acumulador de influencias ni un cantante al que reconozcamos más por sus actitudes que por sus composiciones; patrick wolf suena festivo, solemne, triste ó como un buen y sofisticado cantautor; y aunque tildemos a este disco de disperso ó como lleno de altibajos, este londinense lo hace demasiado bien. 8

uk: 3.09.2007 degenerate
en fin, como que fuera de las islas británicas mucho caso no les hacen y un álbum como horse of the dog parece condenado a ser parte de la categoría "discos que me gustan sólo a mí y que nadie le da bola"; pera esas son nimiedades. tres años después de su segundo álbum, la banda de brighton ha vuelto con un ep en el que su propuesta psych goth rock -ehhh, los términos como que son entendibles, tal vez si te digo que esto es como the horrors pero con más pelotas y sin tanto rollo histriónico entiendas algo- no ha cambiado mucho tras la salida de su guitarrista andy huxley. in the garden ep contiene cuatro canciones aceleradas, que suenan tenebrosas pero que irían bien si escuchamos el último y terrible álbum de turbonegro ó para pasar algún terrible día en el que todo esta quieto. the eighties matchbox b-line disaster ha vuelto, y aunque aquí no hay nada como celebrate your mother (single del 2002), es bueno saber que ellos siguen en pie, a pesar de que mucha repercusión no tengan. 7

us: 23.10.2007 now we are free / uk: 22.10.2007 vital
como sabemos muy bien, nada está dicho en el mundo de la música. para bien ó mal nuestro, surgen y desaparecen estilos y pronto lo que teníamos como novedoso hace sólo un lustro –menos, tres, cuatro años- nos es ahora devuelto con un certificado de caducidad. ¿será yeasayer flor de un día? eso no lo sabemos ni nos interesa, porque ni a ellos, que viven entre fantasias futuristas pero cercanas a experimentos sonoros ya intentados en el pasado, ni a nosotros, que aún esperamos el retorno de bandas geniales ya disueltas, nos ha llegado la receta para caerles simpáticos a todos, vislumbrar una innovación que lo cambie todo ó encontrar esa cima llamada perfección. yeasayer podrá parecernos algo pesado, hasta pomposo en nuestros primeros acercamientos; nos parecerá una de aquellas bandas que lo hacen todo de manera muy cuidadosa para sonar perfectamente ensamblados y con influencias extraídas de todas partes –animal collective, talking heads, four tet, robert wyatt, y un largo etc que incluye algo de “world music”-; y finalmente su extrañeza nos parecerá algo tan natural como todas aquellas bandas y solistas que nos gustan porque un día decidimos que no nos interesa escuchar tendencias repetidas y esperar retornos que tal vez nunca se concreten… sólo por un buen momento. 7

us: 13.02.2007 gnomonsong
danielle stech-homsy es la chica detrás de rio en medio, proyecto unipersonal de nuevo mexico que en una línea de su primer álbum nos dice: "everybody is someone’s sweet little baby", línea que podría resumir nuestro sentir con respecto al disco de un tirón. sin embargo, los sentimientos luego de escuchar the bride of dynamite son algo contradictorios, pues a sabiendas de que estamos escuchando un disco folk minimalista “bonito”, casi limpiecito, también empezamos a sentirnos como ese “lindo bebe” mencionado, y la linda voz de danielle stech-homsy parece ser la de algún arrullo destinado a hacernos dormir de manera placentera, muy placentera. a pesar de la producción –a cargo de un integrante de pernice brothers- y de que se menciona a varios invitados –incluyendo a una de las integrantes del sobrevalorado dúo galo cocorosie- lo únicos que palpamos aquí es a la mencionada vocalista y su guitarra acústica; pero cuando rio en medio recubre su folk sin adornos por algunos tibios efectos (aplausos, teclados, ecos) tenemos lo mejor del disco, que pasa de ser lindo pero lángido a ser algo más fantasmal, como en heaven is high, europe a prophecy, kill the messenger, joe was on the plane, friday, the baghdad merchant’s son y liberte; la mayoría en la última parte del álbum y que le quitan finalmente a the bride of dynamite su marca folk por algo más terrenal pero a la vez lejano a nuestra percepción más primaria. 6

es: 26.03.2007 emi
definitivamente xoel lopez -el capitán de este barco- ha decidido convertirse en un arreglista y compositor ultra profesional, aquellos que hacen alarde de la variedad de instrumentos que usan, los efectos que meten en cada canción y el pulcro acabado de sus álbumes. pero con letras tan simples como las de este, su cuarto álbum, con canciones que serían buenos referentes para coti ó el canto del loco y hasta alberto plaza, con su insoportable aroma a cantautor pop, con sus oooh calculados, con sus ambientes épicos propios de canción cursi y su tono vocal propio de algún concursante de operación triunfo; fin de un viaje infinito es de aquellos álbumes que, tal como su nombre lo indican, parecen más extensos mientras más aburridos son. nadie niega las virtudes comerciales de este álbum y sus tímidos intentos de volver a sus mejores épocas pop rock (gigante, simone, el amor valiente), pero definitivamente deluxe ya suena fuera de lugar entre todos los grupos que se encuentran en esta página; tal como el hoy a venido superdepor, este nativo de la coruña no ha vuelto a entregar algo como lo de sus dos primeros álbumes. ¿nadie quiere que se acabe? yo sí, y es la última vez que escucho un álbum de deluxe. 2