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matthew dear asa breed
ghostly international
el tercer disco del nativo de texas bajo su propio nombre -no contamos los discos bajos alter egos como jabberjaw ó audion- es su trabajo más accesible hasta la fecha. ¿son canciones pop con base techno ó temas techno que juegan con el rock?
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discos: matthew dear - asa breed
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rough trade es un sello que empezó sus actividades como una tienda de discos, que pronto se volvió parte importante del panorama británico y terminó por convertirse en uno de los sellos independientes más importantes del reino unido, siendo el primer sello que fichó a la banda the smiths. el catálogo de rough trade abarca a gente como the fall, john cale, the long blondes, the libertines, jarvis cocker, brakes, babyshambles, delays; y edita en el reino unido a músicos como sufjan stevens, albert hammond jr., the strokes, the decemberists y the hidden cameras; por lo que ya tenemos una idea bastante apróximada de todo lo que representa rough trade.
rough trade unió fuerzas con sanctuary records -uno de los sellos más grandes de las islas británicas- en el 2001, con el propósito de expandir y darle una mayor distribución al sello; pero rough trade en muy pocas ocasiones fue una fuente de grandes éxitos comerciales -the strokes y the libertines fueron los grupos más rentables para el sello en esta década-, así que su manejo se volvió un tema complicado para sanctuary records, que hacía poco había dejado de editar discos para el mercado norteamericano y que está punto de ser adquirida por el gigante universal music group; por lo que sanctuary decidió vender una buena parte del sello a beggars group -un conglomerado que agrupa a sellos como matador, xl, 4ad, playlouder, wiiija, too pure, mo’wax y mantra-, en cerca de ochocientos mil libras.
geoff travis, fundador de rough trade refiere: "es un largo e intermitente camino desde la época en la que vendíamos singles poco conocidos en la tienda rough trade de kensington park road hasta esta nueva asociación", a lo que agrega: "esta unión finalmente le da al sello algo de estabilidad". por lo pronto, uno de los primeros discos en ser acomodado bajo la etiqueta beggars / rough trade será hey venus, el nuevo disco de superfurry animals, a salir el 20 de agosto del 2007.
ellos dicen "nosotros unimos la ética dance con la ética pop, y hacemos algo que tu puedas bailar y cantar", como que eso lo hemos ya escuchado y notado cientos de veces en varias bandas; así que esa frase no identifica mucho a esta banda a la que el brit pop nunca gustó del todo y que se precia de tener un background no-wave, new wave y todas aquellas cosas que sonaban en los dance clubs de iniciod de los 80’s y finales de los 70’s. exacto, eso también lo hemos mencionado varias veces.
new young pony club es una banda formada en el 2004, tomando el nombre new young pony club como algo más nuevo y joven que pony club, que es el nombre de una banda irlandesa; con cinco integrantes entre los que destaca la vocalista tahita bumer como la pieza más llamativa, new young pony llama la atención pero no tanto por su música, sino porque una banda con más integrantes mujeres que varones siempre tendrá algo más de atención, porque usan ese uniforme que copia el icónico modelo creado en la decadas de los 70’s para la ciudad de nueva york y revitalizado últimamente gracias a ya sabemos que, porque hacen conciertos "divertidos", porque los promocionan como cabeza de un movimiento "new disco", porque también los encasillan como cultores del new rave, porque siempre van a ser comparados con los brasileños cansei de ser sexy, porque tienen tres buenos singles como the bomb, ice cream y get lucky, claro, aquellos tres singles vendrian a ser la parte en la que mencionaríamos que new young pony club hace buena música, de no ser porque esta banda inglesa realmente aburre.
fantastic playroom es su primer disco y no quiero ser mezquino con esta banda, pero ya sabemos que existen cientos de discos que aparte de 2 ó 3 buenas canciones sólo vienen a cumplir el papel que cumplen los discos a los que siempre van a comparar con discos mucho mejores. si me refiero a que no quiero ser mezquino es porque, como dicen ellos, "hacen música divertida", una pretensión que no es tan fácil de realizar -sino, ¿cuántas bandas serían exitosas ó tendrían un buen número de seguidores?- y que es palpable cuando escuchamos las canciones que conforman el relleno de fantastic playroom. las influencias que mencionan (lcd soundsystem, esg, the clash) están ahí de alguna ú otra manera, ese tonito a cosa remanida que tienen varios grupos que hacen electro clash, synthpop, dance punk, ó jeje, new disco, se nota desde la primera canción, la sorpresa de escuchar canciones que no se parezcan las unas con las otras nunca aparece y ahí es cuando uno cree que new young pony club es una banda a la que la palabra álbum aún le queda muy grande. pero, valga la redundancia, no seamos mezquinos, new young pony club también llama la atención por esas buenas canciones, como mencioné líneas arriba, y a las buenas canciones uno siempre las recuerda.
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discos: new young pony club - fantastic playroom
singles: new young pony club - ice cream
enlaces
página oficial: http://www.wearepony.com/
myspace: http://www.myspace.com/newyoungponyclub
björk
innocence
uk: 23.07.2007 one little indian
este estaba programado inicialmente como el tercer single del disco volta, pero al final fue elegido como el segundo, el sucesor de earth intruders y antecesor del que iba ser el segundo single: declare independence. innocence es una canción en la que la base de percusiones electrónicas es la caracteríztica más resaltante, aunque sigue siendo björk, con letras como "fear is a powerful drug", la que marca el ritmo pop de esta canción, que es producida por timbaland.
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new young pony club
fantastic playroom
us: 31.07.2007 universal
uk: 9.07.2007 modular / island
new young pony club es una banda londinense a la que siempre le caen etiquetas como new rave ó new disco, se le compara constantemente con cansei de ser sexy, y se relaciona a los integrantes con una imagen de desparpajo y espontaneidad que sólo la vocalista tahita bulmer posee. pero, más allá de canciones como get lucky, ice cream, talking talking y the bomb, new young pony club cae en el peor pecado que puede cometer una banda que hace música divertida: hacer canciones aburridas. fantastic playrom es el primer disco de esta banda, de la que no sabemos si intenta revitalizar la música disco, hacer una versión más light del electro pop ó hacer electrónica bailable "sólo lo necesario". pero seamos sinceros: a nosotros no nos interesan ni el pensamiento de los integrantes, su manera de ver la música ó los grupos a los que new young pony club se parece ó que los influencia. no, a nosotros sólo nos interesa entreternos un poco.
no se nesecitan explicaciones luego de escuchar este disco para decirte que esta supuesta forma de hacer "nueva música disco", con elementos electro pop, post-punk, no-disco y new wave no tiene la energía de klaxons, la desinhibición de cansei de ser sexy, la frescura de shit disco ó la calidad que tenían bandas a las que al parecer new young pony club tiene en un pedestal como romeo void ó esg. fantastic playroom tiene a la monotonía como estandarte en la mayoría de sus canciones, y como sabrán, la monotonía le abre paso al aburrimiento. si esto es lo que llaman "new disco", entonces me imagino a una versión acabada de john travolta bien sentadito, esperando que el soundtrack de la segunda parte de saturday night fever tenga a cualquier banda, pero menos a new young pony club como banda estelar. 5
justice
d.a.n.c.e.
us: 18.06.2007 wea / because
uk: 11.06.2007 because
fr: 11.06.2007 because
ya comentamos esta canción y su respectivo video, el conocido video de las camisetas animadas intercambiables. en esta ocasión tenemos el ep que acompaña a uno de los temas más tocados del verano dance europeo. se ha encasillado demasiado a una banda como el dúo francés justice en la onda de bandas electro que estan tras los pasos de daft punk. el daft punk revival es ahora un corriente bien fuerte en la escena electro europea, pero justice creo que intenta copar es aspecto más techno-infantil de esta corriente, pero mostrando también que ellos también pueden intentar hacer algo sofisticado y retro a la vez, como en su single waters of nazareth (puesto 18 en el top 200 canciones 2006 de esta página. d.a.n.c.e. es una canción que equipara ese aspecto infantil con el lado más tecnológico, resultando en una canción a la que la menciada etiqueta de "daft punk followers" le queda chica. encontramos también dos extended mix -una bajo el nombre de b.e.a.t.- que no alcanzan mayor relevancia ni sorpresa, y además phantom, un tema que ya se encuentra dentro del disco cross, por lo que esta inserción a primera vista no deja de ser un mero -pero entretenido- relleno. 5
matthew dear
asa breed
us: 5.06.2007 ghostly international
uk: 2.07.2007 ghostly international
conocido también por sus trabajos como audion ó jabberjaw, matthew dear es uno de los nombres fuertes de la escena techno estadounidense. pero es bajo su propio nombre es con el cual el elabora sus trabajos más accesibles, mejor dicho, cercanos al formato pop. asa breed es el tercer disco de este productor proveniente de texas. en sus discos suckfish (2005) y el mix album número 27 para la serie fabric, matthew dear se presentaba bajo su versión de "techno-maker" experto en ambientes surreales debido al efecto que causaban sintetizafdores que reverberaban como ecos ó la larga duración de tracks hecho en base a efectos repetidos que devenían en cambios repentinos, siendo suckfish y el fabric 27 dos caras de una misma moneda, el minimalismo y maximalismo del techno en dos discos distintos pero que revelaban -o ampliaban- el bastante amplio y conocido background de este productor texano.
tal vez cuando mencionamos la palabra techno a varios se les vendrán a la memoria imágenes redundantes de teclados sintetizadores ó dj’s haciendo música autista -es muy poca y confusa la información que se filtra a través de esos medios pseudo alternativos que hablan de música-; por lo que presentar a este asa breed como un disco techno es una clasificación muy simplista. el techno no sólo produce notas repetidas escondidas bajo un sinnúmero de percusiones, y el pop tampoco es un pretexto para hacer canciones que prescindan de elementos como teclados, sintetizadores y otras máquinas. en el caso de matthew dear, su carrera siempre ha jugado con dos caras opuestas -minimal-maximal, denso-limpio, tranquilo-movido, room-dance club-; como en el caso de los dos discos mencionados líneas arriba bajo el alter ego de audion. asa breed no escapa a esa confrontación, como podomos constatar si escuchamos la primera y segunda parte de este trabajo, una segunda parte llena de guitarras acústicas, letras a veces sin sentido y en ocasiones muy personales y que representan ese lado abiertamente pop rock pero que no oculta su naturaleza electrónica, al casi prescindir de percusiones aceleradas y sí recurrir a bajos, vocoders, acordes limpios, punteos y algunos aditamentos electrónicos. ese matthew dear es el de canciones como vine to vine, midnight lovers, good to be alive ó give me more. el aspecto experimental de matthew dear esta representado aqui por will gravity win tonight ó death to feelers; pero con canciones como fleece on brain, neighborhoods, deserter, shy y pom pom son los que marcan este asa breed como un disco electro pop a medias. llamemóslo así, porque van a ser muchas las escuchas que hay que darle a este trabajo antes de conocer la verdadera naturaleza de matthew dear, el productor que experimenta con el pop y el techno, el que intenta hacer más digeribles aquellas secuencias de beats que a muchos cansan, y el productor al que nunca le aburrirá redescubrir sus antiguos discos, aquellos que le decían que la música siempre va a ser música, a pesar de todos los estilos que se inventen. 8
fujiya & miyagi
ankle injuries
director: wade shotter
este video de los ingleses fujiya & miyagi fué realizado bajo la técnica del stop motion, usando cubos y con la ayuda de una computadora para las escenas más detallistas. la estética del video es fácilmente reconocible si recordamos algunos videojuegos ochenteros.
http://www.youtube.com/watch?v=LEbgNQUlzMk
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1990’s
cookies
uk: 14.05.2007 rough trade
en esta página somos muy cuidadosos -bueno, a veces se me pasan cosas medianas- con lo que te sugerimos escuchar. es por eso que aquí nunca te recomendaríamos una banda como los 1990’s, la banda más estúpida salida de escocia después de ese fiasco llamado the fratellis. calvin harris celebra los 80’s de manera absurda, hasta aparentemente tonta, pero no creo que al se le ocurra decir: "my dj status keeps me alive, my dj status keeps me fucking and remixing kylie minogue". la banda escocesa -de glasgow- 1990’s intenta con ese nombre homenajear una década de buena música y tal vez la época en la que ellos aún estaban en el colegio y se tomaban las cosas de otra manera. ¿pero ellos han crecido para mejor ó para peor? retrocedemos en el tiempo, y encontramos que dos de los tres integrantes de esta banda tocaban con alex kapranos y paul thompson en una banda llamada yummy fur; el tiempo pasó, la banda se disolvió y kapranos y thompson formaban… franz ferdinand, un buen ejemplo del dance rock que los 1990’s intentan hacer de manera poco seria pero que ni siquiera llega a los níveles de auto sarcasmo -a veces entretenido- de un grupo que toma a la broma su homenaje-parodia al hard rock de manera bastante jocosa: the darkness.
1990’s es una banda que nunca se toma en serio, que hace un pop rock simple, pero ello no significa que ellos "no tienen pretensiones". cuando una banda como esta indica con ese nombre su aparente afán de recordar una época, cuando se deciden por hacer canciones estúpidas entonces nos dicen: "nuestra pretensión es sonar estúpidamente geniales sin sonar como miles de bandas neo ochenteras"; cuando intentan ser sarcásticos nos dicen: "intentamos burlarnos de nosotros y de todos ustedes para que todos nos entretengamos". esa receta le sale a medias a adam green en su disco gemstones (2005), a medias porque las letras son graciosas pero la música tirando ni a más ni a menos; a the darkness le sale perfecta en la parte visual y en algunas canciones pero nunca redondean un buen disco; a electric six sólo le sale bien en el single y en el video de danger (six voltage); calvin harris sabe redondear eso cuando dice "yo he creado el disco" haciendo canciones retro pero que nunca intentan ser más que temas dance pegadizos; pero a los 1990’s el sarcasmo parace quedarle como un disfraz para adornar su falta de buen gusto y capacidad para hacer buenas canciones.
con letras como "my cult status keeps me alive / my cult status keeps me fucking your wife", "i like to play chess / with a man in a vest / unless he was wearing a stetson", "ladytron, lady di, how do you make your baby cry?" cookies parece ser un disco que sólo personas que no entienden inglés ó que no conocen ni el 5% de toda la buena música que hay disfrutarían. musicalmente hablando, 1990’s podrían ser una versión menos elaborada del primal scream màs rockero (you made me like it), la contraparte graciosa de the rolling stones (enjoying myself) ó seguidores de supergrass (pollock shields); salvo dos canciones -pollokshields y see you at the lights-, este cookies será olvidado tanto como hemos olvidado a las malas bandas de los 90’s. ah, me olvidaba, este disco es producido nada más y nada menos que por el ex guitarrista de suede, the tears y ocasional solista bernard butler, aunque este dato como que mucho favor no le hace. 1
trembling blue stars
the last holy writer
us: 21.05.2007 elefant
uk: 14.05.2007 elefant
el sexto disco -segundo para el sello elefant- del proyecto de boby wratten, conocido también por grupos como the ocasional keepers, northern picture library y sobre todo, the field mice, continúa con aquellos elementos que caracterizan a trembling blue stars: los ambientes melancólicos, las canciones pop dulces pero tristes, las canciones sobre amores rotos y las referencias literarias. trembling blue stars es un grupo extraño, porque es un grupo que canciones dulces pero tranquilas, pero cuando me refiero a tranquilidad me refiero a ese ambiente lúgubre que hay cuando el conflicto termina ó en aquellos lugares desolados. desde que trembling blue stars lanzó her handwriting (1996), aquel síntoma de tristeza siempre estuvo presente en la mayoría de composiciones de boby wratten, aquí remarcada por la reciente ruptura de wratten con su pareja sentimental. pero también a caracterizado a trembling blue stars la sapiencia necesaria para no hacer de esa tristeza un pretexto para caer en un marasmo depresivo, como lo podemos notar en las canciones más asequibles de la banda ó en los refinados acompañamientos musicales con los que los integrantes de esta banda acompañan las líricas de wratten. también, en cierta medida, notamos que el sonido de esta banda se acerca al shoegazing, al gótico y al pop marca sarah records; pero lo que hace esta banda no es algo a lo que podamos comparar de una manera tan superficial, las tintineantes estrellas tristes han hecho un camino ajeno a tendencias ó a los vaivenes de escenas sólidas ó conocidas. the last holy writer es un disco "bonito", con canciones que se equiparan a los momentos más animados de bandas como field mice ó los mismos trembling blue stars (november starlings, idlywild, this once was an island); pero recordando siempre que es la tristeza la que mueve a la banda (títulos como the coldest sky; darker, colder, slower ó say goodbye to the sea ya dicen bastante). la canción más extraña de este disco es un instrumental demasiado deprimente y bello a partes iguales llamado schnee gletscher glas, la canción que muestra a una banda que nos dice que la tristeza no es motivo para suicidarse, sino un motivo para pensar que siempre hay una razón por la que sentirse bien. 7
no recuerdo haber mencionado alguna sóla vez a yoko ono en esta página, y es porque realmente no ha ofrecido algo interesante para contar en los últimos años. pero no somos mezquinos con algunos discos que la más conocida como viuda de lennon ha lanzado y tampoco vamos a ser escépticos con la noticia de que ella podría colaborar en el nuevo disco del dúo británico basement jaxx.
las declaraciones de simon ratcliffe y felix buxton con respecto al lanzamiento del sucesor de su disco crazy itch radio (2006) son bastante escuetas; por lo pronto posiblemente saldrá en la primavera anglosajona, y están pensando en la posibilidad de lanzar un disco doble. nada del otro mundo hasta que mencionaron a la bbc la posibilidad de que yoko ono participase en el nuevo disco: "she should be on the new album. i mean, we haven’t finished any tracks at the moment, but we are working on her things".
the thrills
nothing changes round here
uk: 16.07.2007 virgin
este 23 de julio la banda irlandesa the thrills lanza teenager, su tercer disco y el primero en tres años, siendo esta canción el single de presentación del mencionado disco. si comparamos esta canción con sus otros singles de presentación como so much for the city ó wathever happened to corey haim? entonces tenemos aquí otra canción emotiva, poppy -en el mejor sentido de la palabra- y agradable. producido por tony hoffer (también productor de belle and sebastian), nothing changes round here tiene casi todos los elementos de anteriores canciones de the thrills, una de las mejores bandas pop británicas de la primera mitad de esta década.
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!!!
must be the moon
uk: 14.05.2007 warp
del disco myth takes. must be the moon es una canción que habla sobre la frustrante salida nocturna de un chico en el fin de semana: "she kissed me as i fumbled with the key in the front door / 1 time 2 times 3 times 4 / but really who was keeping score / we did it on the bed and we did it on the floor / but i was surprised when i got the cold shoulder (the next morning) / she said ‘u just got me hot, i finished off while you were snoring".
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el término "stoner " es algo de lo que los queens of the stone age -mejor dicho, josh homme- reniegan. en lo que han destacado los queens of the stone age en estos diez años de carrera es en recrear un sonido hard rock pero alejado del estereotipo del "macho rock", es decir, queens of the stone age no es una banda que se especializa en ofrecer descagas de ruido bajo una cortina de falsa maldad ó de sexismo puro. qotsa encuentra el sexo y el rock como elementos imprescindibles de sus vidas, pero para ellos las melodias y las mujeres siempre deben acompañarlos; porque al elegir queens of the stone age como nombre, pensaban más en esas utópicas "reinas de la edad de piedra que disfrutaban de la vida con otras reinas de la edad de piedra mientras los llamados reyes luchaban". teniendo varios proyectos paralelos, pasados y con integrantes de otras conocidas bandas en sus filas -screaming tres, foo fighters, kyuss, eagles of death metal, desert sessions, kyuss, soundgarden son sólo algunos de esos proyectos y bandas en la que estan y han estado involucrados los fugaces integrantes de la banda y el mismo josh homme- queens of the stone age ha lanzado cinco discos oficiales hasta la fecha, destacando rated r y songs for the deaf.
queens of the stone age [1998 / loose groove / man’s ruin / 2002 / roadrunner]
[escribe: humberto escudero] luego de la prudente decisión de finiquitar kyuss y de un fugaz paso como guitarrista de screaming trees, josh homme opta por ganarse derecho de piso otra vez empezando por lo más básico: jammear y componer junto a amigos de la escena rockera de palm springs.el epónimo de qotsa no es tanto un álbum como una serie de temas maquinados por homme y ejecutados por un variopinto grupo de músicos, entre los que aún no se encuentra nick oliveri. la principal diferencia con respecto a lo que acostumbraba kyuss es la pulsión monocorde que imprimen la base rítmica y las guitarras, así como el sorprendente desempeño de homme en la voz: quién diría que el pelirrojo gigantón poseyera el registro de un niño de coro. todo el conjunto, al carecer del filo psicodélico de su anterior encarnación y de otros coetáneos como monster magnet, supone algo diferente. a fines de la década pasada nada sonaba como qotsa.
rated r [2000 / interscope / polydor]
[escribe: humberto escudero] el buen olfato de algún cazatalentos de la abarcadora -tv on the radio, nin, enrique iglesias, daddy yankee, primus- multinacional interscope records consiguió que los cerrados homme y compañía firmaran el papelito. qotsa a la sazón constituía un magma creativo de formación mutante por la constante salida y entrada de músicos, entre ellos el insano nick oliveri, reconocido por josh en un bar de mala muerte luego de dejar a los malogradazos the dwarves. no obstante, el proyecto se convierte rápidamente en un ente estable y eso permite que el segundo disco de qotsa gane unidad. compuesto enteramente por homme y oliveri, que ya venían (sobre todo el primero) plasmando cualquier idea en las famosas desert sessions, probando no ser muy adeptos a dejar algo en el tintero, pero contando con invalorables colaboraciones como la de mark lanegan, rated r puso a qotsa en el mapa del buen rock con presencia importante en el maisntream.
songs for the deaf [2002 / interscope / universal]
[escribe: humberto escudero] convertidos en poco tiempo en una promesa dentro del rock independiente y recibiendo elogios de parte de los más disímiles espectros, qotsa lanza su obra más ambiciosa a la fecha. contando aún con el timbre de cantina de mark lanegan además de la entusiasta participación del divo dave grohl en la batería, quien demuestra aquí por cuchumilésima vez que su verdadero lugar está tras el bombo (nota de ::: e radio: mmmm, creo que foo fighters tiene sus buenas canciones). songs for the deaf intenta además un tímido “concepto” distribuyendo a lo largo de una ficticia banda radial un conjunto de temas hermanados sólo por ambiguas referencias a relaciones enfermizas y a ánimos decadentes, crípticos y agobiantes. la juerga se había acabado justo en el momento de la “consagración” (no encuentro mejor término que esta palabreja). al desgaste que supuso la extensa gira que ameritaba la popularidad de esta placa se sumó el papel cada vez más preponderante que jugaba josh homme, dejando al resto como meras fichas intercambiables sobre un tablero sobre el cual él tenía la última palabra.
lullabies to paralyze [2005 / interscope / polydor]
[escribe: humberto escudero] qotsa se hizo esperar con su cuarta placa, generando una expectativa ciertamente perniciosa. al terremoto que supuso la expulsión de nick oliveri y la labor de descarte que hizo homme de los temas que había escrito con su ex-compinche de kyuss, siguieron infinidad de rumores, algunos sindicando a mark lanegan como cantante principal. esto no se dio (su contribución es más bien modesta), sin embargo josh homme se las arregló para ensamblar una banda que sumó gente de eleven a los habituales joey castillo y troy van leeuwen. a despecho de todo ello, lo primero que uno siente sobre lullabies to paralyze es que es el primer disco de qotsa con una importante porción de relleno: varias canciones muestran una clamorosa falta de creatividad, peligrosamente ajena a lo que habían venido ofreciendo hasta entonces. el disco puede considerarse un tropiezo producto del agotamiento que implica el trajín realizado por qotsa hasta este punto. muchos esperábamos un final digno para el proyecto en vista de que no les quedaba nada nuevo por demostrar.
era vulgaris [2007 / interscope / polydor]
[escribe: humberto escudero] aún no tengo claro qué pensar sobre era vulgaris, quizás porque la mayoría de discos adquieren una justa valoración después de varias escuchas, y a éste no le he dado suficientes. pero no deja de ser notorio el afán, a todas luces intencional y descarado, por sonar crudo, lo-fi, infraproducido en una palabra. era vulgaris parece repeler cualquier referencia a su adocenado antecesor y el resultado son nuevos momentos brillantes (“sick, sick, sick”, “into the hollow”, “3’s & 7’s”) y algunos incluso rebosantes de la perversión que extrañáramos en lullabies… (“battery acid”, “run pig run”). pero todo parece muy calculado, muy maquinal y por momentos francamente frío. las canciones “lentas” de rigor corren con mejor suerte (especialmente “running joke”) pero es necesario decir que se hecha a perder esa preciosa pieza lasciva que fue “make it with chu”: la que escuchamos acá es inferior en calidad a la original que se puede hallar en el último volumen de las desert sessions e incluso a varias versiones en directo. la fuerza ganada se pagó con espontaneidad, el tiempo dirá si fue para bien, pero no harían mal si, como ya se ha sugerido, rebautizan al grupo como “the josh homme experience”.
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discos: queens of the stone age - era vulgaris
singles: queens of the stone age - 3’s & 7’s
enlaces
página oficial: http://www.qotsa.com/
myspace: http://myspace.com/queensofthestoneage
sello: http://www.rekordsrekords.com/
calvin harris
acceptable in the 1980’s
director: woof-wan bau
según lo que leo, acceptable in the 1980’s es una manera que tiene calvin hrris de homenajera todo lo que significan los ya lejanos 80’s. aquí, entre imágenes sobre fondos cloridos, una marmota? castor? visón? de peluche protagoniza cada una de las ridículas pero memorables escenas de este video.
http://www.youtube.com/watch?v=p1S3JCknQJ4
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un clásico de esta página. el 2007 en ::: e radio en singles: kylie, justice, animal collective, lcd soundsystem, to my boy, caribou, gui boratto, the shins, beirut, battles...
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