::: layo and bushwacka
::: feels closer
::: 12.03.2006
::: olmeto

en el año 2002 el electroclash empezó a hacerse masivo mientras que otros estilos de mùsica electrónica dance iban cambiando sus formas, dándole la espalda al pasado inmediato, volviéndose herméticamente aburridas, cambiando algunos elementos, fusionàndose con otros estilos ó simplemente cambiando algunos patrones de ritmo. en esa época escuché a gente como los green velvet y su gran single la la land, ó al dùo conformado por layo paskin y matthew bushwacka b, que en esa época habían editado el recomendable night works, su segundo trabajo. el dúo comtenpla el uso de bases repetitivas, sampleos vocales y el uso de gran parte de los generos que conforman la electrónica dance, asì que lo de ellos esta lejos de ser prontamente dejado de lado ó de convertirse en algo fácilmente olvidable, aunque debo de reconocer es que les perdí la pista en el 2004 con su disco all night long. feels closer es el cuarto trabajo del dúo, más elaborado y menos espontáneo que en épocas anteriores, pero tampoco sin profundizar mucho en otros terrenos. en realidad, esta reseña es sólo un pretexto paraque los conozcas y les des el visto bueno :). por cierto, a pesar de los cambios en lo que se escucha ahora, ellos siguen vigentes.

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::: v.v.a.a.
::: check the water
::: 17.01.2006 (us) / 14.11.2006 (uk)
::: leaf

en 10 años de actividad el sello estadounidense leaf siempre se ha caracterizado por ofrecer un universo ecléctico y experimental, teniendo una variedad de proyectos -provenientes de varias partes del mundo- que bien podrían catalogarse como “inclasificables” para el oyente común. desde se primer lanzamiento, el 12″ the don de the boymerang (proyecto de un integrante de bark psychosis) han pasado por the leaf label actos como el mexicano murcoof, manitoba (hoy caribou) y sus primeras aproximaciones electrónicas, los primeros experimentos de kieran hebden (a.k.a. four tet), el japonés susumo yokota, el dúo isan, el acto electrónico francés colleen, el dúo inglés psapp y el trío volcano!, pasando el sello a recrear estilos como la folktrónica, el jazz, el drum n’ bass, la electrónica “orgánica” y el post rock. sirva entonces este disco doble como una introducción a la música del sello y como uno de los mejores recopilatorios de este 2006.

::: fatboy slim
::: the greatest hits: why try harder?
::: 20.06.2006 (us) / 19.06.2006 (uk)
::: astralwerks/emd (us) / skint (uk)

seguimos con los 90’s… con la época de los superstars dj’s (ahora en decadencia artística) y con los artistas que alguna vez hicieron las delicias de los seguidores de mtv y de los que pensaban en un dizque “advenimiento de la era electrónica”. pues norman cook a.k.a. fatboy slim era una de las puntas de lanza de la explosión comercial de la electrónica, aunque curiosamente lo de fatboy slim era más bien un amasijo de dub, rock, punk, house y otros ritmos a los que la electrónica le daba cohesión, una cohesión facilmente asimilable y muy popular a fines de los 90’s. su carrera con the house martins y con pizza man fueron prontamente opacadas por el aura de estrella electrónica que manejó este señor, poco reconocido -artísticamente hablado- en los eeuu por creérsele un simple one hit wonder (the rockafeller skank y praise you). desde su primer disco better living through chemistry (1996, y con el tema going out of my head), pasando por sus dos mejores trabajos: you’ve come a long way, baby (1998) y halfway between the gutter and the stars (2000) hasta el menos logrado y más “alegre” palookaville (2004) fatboy slim logró algo que pocos dj’s han conseguido: sonar en todos los raves posibles y… en cualquier programa para toda la familia. este disco incluye -obviamente- mis dos temas favoritos: right here right now y sunset (bird of pray) (con su extraordinario sampleo de jim morrison), sus exitosos remixes para cornershop y groove armada, el single con uno de los mejores videos de la década: weapon of choice y that old pair of jeans, un tema nuevo, entretenido, pero que no aporta mucho a la extensa carrera de norman cook (1963, inglaterra).

::: missy elliott
::: respect m.e.
::: 11.09.2006 (us) / 4.09.2006 (uk)
::: wea/atlantic

sobran las palabras para mencionar a missy elliott, otra caserita de ::: e radio y que ya podría ser considerada un tesoro nacional norteamericano. su producción musical -es compositora, cantante y productora- puede ser sólo comparada a la de gente como jay-z, los wu tang clan, kanye west ú outkast, con el agregado de la sexualidad agresiva que suele exhibir esta nativa de virginia. ya la hemos mencionado constantemente por aquí y sólo nos queda recomendar con fervor este disco recopilatorio, con todos sus grandes singles (algo natural para ella), sus insultos sexuales, sus incursiones en otros géneros (4 my people, all n my girl), sus sampleos, sus coreografías, su nuevo single we run this, sus buenos productores, toda su trascendencia artística y claro, missy elliott, tan adictiva, tan ella, la reina del hip hop.

post relacionados:
recopilatorios 2006 1
recopilatorios 2006 2
recopilatorios 2006 3
recopilatorios 2006 4
recopilatorios 2006 5

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::: kelis
::: kelis was here
::: 22.08.2006 (us) / 11.09.2006 (uk)
::: jive (us) / virgin (uk)

::: outkast
::: idlewild
::: 22.08.2006 (us) / 21.08.2006 (uk)
::: la face / arista / zomba (us) / rca (uk)

aún recuerdo cuando hace cosa de 2 ó tres años veía a kelis y a outkast constantemente rotados en cierto canal de tv que pasaba videos de los más descartables, algo destacable por cierto, un hecho que me hacía pensar que al fin el buen pop (pop en el sentido global de la palabra, no como creen algunos cerrados) estaba volviendo a ser masivo, algo así como en la década de los 80’s; y claro, no faltaban los buenos sabiondos que aprovechaban para describirlos como meras especies exóticas en los enormes terrenos de la música ó los sabelotodos que sólo los conocian por esos videos (hey ya y trick me, muy bien realizados por cierto). lo del buen pop retornando a las radios fué un espejismo que aún no termina de concretarse -vamos, tienes que reconocer que lo que los medios masivos difunden ahora es mucho mejor que lo que rotaban hacia finales de los 90’s- pero de que outkast y kelis juegan muy bien con la experimentación y la melodía pegajosa, eso no lo vas a negar… ¿qué? ¿sólo conoces hey ya y crees que son dos negritos prefabricados a los que odias?

outkast ha recorrido un camino bastante comfortable desde su primer disco southernplayalisticadillacmuzik (1994), pero comfortable teniendo en cuenta de que siempre han tenido la aprobación del público ó de la crítica (puaggggggh) a pesar de elaborar discos siempre tan cambiantes entre sí, teniendo aquemini (1998) y stankonia (2000) como sus discos más representativos; la explosión definitiva llegó con el doble speakerboxxx/the love below (2003). los devaneos de big boi y andré 3000 con el mainstream no afectan la independencia creativa con la que trabajan, dándose el lujo de elaborar su propia película (una idea que tenían desde 1998) y claro, de hacerle un soundtrack para la ocasión. idlewild es el sexto disco del dúo sureño, y claro, hasta ahora no lo veo mencionado en ningún lado debido a que no es una continuación del disco anterior como algunos esperaban. usando sonidos propios de la música sureña de los años 30’s, outkast tiene el eclecticismo como fondo a sus colección de canciones de apariencia clásica y actitud de homenaje, cansinas pero sin dejar de ser animadas. pese a todo se extraña un poco más de ganas de escapar del molde de las canciones, con excepciones como in your dreams, the train, mighty “o” y el single morris brown. outkast nunca hace dos discos iguales.

kelis, en cambio, opta por diferenciar sus canciones usando ritmos, velocidades y estilos diferentes, como lo podemos escuchar en la casi bubblegum i don’t think so (un tema que ya quisieran muchas divas pop para sí), en la combinación de r&b y teclados espaciados de trilogy, en la cercana al registro de bandas como moloko living proof ó en la grime blindfold me (colaboración de nas). el cuarto disco de kelis ofrece una experiencia siempre cambiante, aunque sus casi 80 minutos de duración puedan ser exasperantes para alguien poco acostumbrado a estos ritmos.

en cuanto a lo de la rotación en canales “masivos”, ni outkast ni kelis han logrado repetir el plato de sus discos anteriores, pero como ya sabrán, eso es algo secundario para quien los escucha y para ellos mismos, algo tan secundario como que tú los odies.

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