mesh, el proyecto synthpop de bristol, con crash; de su ùltimo disco we collide.
mesh, el proyecto synthpop de bristol, con crash; de su ùltimo disco we collide.
grizzly bear nació en brooklyn como un proyecto del bostoniano edward droste, grabando en un pequeño estudio en su apartamento en condiciones muy diy. luego se unió el multi-instrumentalista christopher bear y juntos lanzaron horn of plenty a fines del 2004. chris taylor y daniel rossen se unieron a la banda poco después; esto, junto a su posterior fichaje para warp, una pulcra producción y su mayor difusión, han hecho del segundo disco de grizzly bear un perfecto entramado de ambientes densos y muy elaborados, delineados perfectamente gracias a los juegos de guitarras, pianos, efectos electrónicos y vocales. folk psicodélico leí por ahí. incluye marla, un tema original de una tía abuela de edward troste y originalmente compuesto en la decada de los 1930’s.
single lanzado en marzo del 2006 de su disco the back room. editors -desde birmigham- con su sencillo all sparks.
después de cuatro meses vuelve esta sección, esta vez con dos discos con un concepto muy diferente a la de un dj-mix en regla y con sellos poco conocidos.

confuzed disco: a retrospective of italian records
[junio-julio 2006] cuando en california era tiempo del punk-rock, en el reino unido el new wave era es estilo más difundido y en nueva york sonaba la no-wave; en italia un buen número de músicos empezaba a utilizar pistas disco americanas para mezclarlas con el dance-hall europeo; artistas italianos que usaban el inglés como idioma pero siempre bajo el ánimo fiestero y chic de las discotecas italianas de esa época. en la ciudad de bolonia bullía un activo movimiento estudiantil que empezaba a usar diversas maneras de comunicación; en ese medio nació italian records, el primer sello en editar a grupos como clock dva, throbbing ghristle, the birthday party, bauhaus ó tuxedomoon para el mercado italiano; y fué durante el periodo 1978-1982 cuando el género llamado comúnmente “italo disco” se transformó en uno de los mayores fenómenos dance underground europeos.
el periodo seminal de italian records es aquí recopilado por irma records en colaboración con mantra vibes records. en el primer disco encontraremos algunos de los tracks más destacados de ese periodo, con grupos como a.i.m., n.o.i.a., answering service ó fawzia; que transitan entre el italo disco (new wave meets disco) más lúdicamente fiestero y sorpresivas inserciones más en clave post-punk como going underground de los gaz nevada confusional quartet ó el más introspectivo instrumental the line de los hi-fi bros. el segundo disco (y la razón por la que se encuentra en esta sección) contiene remezclas de artistas que reconocen cierta influencia del italo disco como los ya conocidos en :::e radio lindström & prins thomas, que le otorgan texturas space a call me mr. telephone de answering service, el italiano fabrizio mammarella haciendo una versión instrumental del house de do you wanna dance -original de n.o.i.a.-, ajello remezclando una de mis favoritas -dedicada a nuestros querídísimos amigos artys- i got lobotomy for you de neon, y franz e shape (a ponerle atención) haciendo la mejor remezcla del disco con stranger in a strange land de n.o.i.a. se vendrá un bologna revival? eso no importa, confuzed disco nos devuelve la chance de escuchar a grupos italianos perdidos en el tiempo pero importantes si escuchamos a sus estilos deudores, desde el electroclash hasta el deephouse.
[setiembre 2006] asentado en miami, el sello merck se especializa en diversos estilos electrónicos afines a la idm y a lo experimental. en actividad desde el 2000, el sello decidió liberar a sus bandas y finalizar su existencia, tras haber lanzado 50 álbumes y 50 vinilos, a mediados del 2006. este compilado (edición limitada de 555 copias) agrupa a algunos actos del sello en 10 vinilos de diferentes colores, siendo el segundo de una serie destinada a recopilar lo mejor lanzado por el sello. en este compilado aparecen 4 proyectos: royal foxbridge, productor inglès que elabora un entramado chill-out, jazz y electro con resultados muy tranquilos; sumo lounge es un proyecto parecido al anterior, pero más tirado a lo experimental y melódico, algo similar a lo presentado por tycho -aunque este proyecto es más electrónico-, presente aquí con 2 temas remezclados. lo más destacado é impactante viene con winnie the shit que presenta sorry i shook you en su versión normal y con un desceptikon’s four minutes of apologies remix que los presenta como unos terroristas digitales calmados en una sucesión de percusiones y synths contundentes.
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el radiohead thom yorke con un tema de su por momentos aburrido disco solista.
la generación myspace siempre olvida que el fin primordial del artista que edita sus primeros demos es editar un buen trabajo; y también olvida que myspace es sólo un medio, no el fin de todo músico para darse a conocer. en el 2005 vimos a los arctic monkeys generando miles de visitas a su myspace para convertirse en el grupo británico más exitoso del 2005, algo parecido a lo que hicieron pharrell ó lily allen, la hija de un actor y una productora de películas que como jugando colgó sus canciones en su propio myspace a fines del 2005.
la chica es bonita, irradia simpatía y sólo tiene 21 años; a esa edad nosotros aún no salimos de nuestra adolescencia y ansiamos que esa época no se acabe, pero, mierda, para ser “alguien” tenemos que ser “adultos” y “responsables”; allá quedan los afortunados que logran cierta repercusión y ganar cierto prestigio con lo que hacen -y lo que les gusta- y claro, algún dinero; lily allen todavía está en la adolescencia, y está entre esos afortunados. con sus miles de seguidores virtuales, su muy visitado blog personal y sus primeras canciones logró fichar para el buen sello regal -el sello donde también vemos a clor y alfie- y editó su single smile, número 1 en el reino unido y anticipo de su disco alright, still.
como lo dije antes, lily allen aún está en la adolescencia; y lo hace al explicarnos cosas tan sencillas como graciosas (”i wanna be able to eat spaghetti bolognese / and not feel bad about it for days and days and days” en everything’s just wonderful); ó hablando de sus experiencias personales (”the first time that you introduced me to your friends / and you could tell i was nervous, so you held my hand” en littlest things); está lejos de ser considerada una simple chica prefabricada, pues sus canciones son muy diferentes -unidas por su ánimo simple y ligero- estilística, lírica y rítmicamente hablando. canciones como friday night me recuerdan los estertores de la música disco; mientras que take what you take es una bonita canción con punteos y coros instantáneos; shame for you es contundente y contiene bases de jazz y música oldie; escuchamos reggae en friend of mine, una imitación de the streets en knock ‘em out, y la espectacular ldn es una buena combinación de dub, calypso y bossanova.
el pop mainstream era una mala palabra en los 90’s, eso hace que tu prejuicio siga presente cuando escuchas hablar de alguien como beyonce ó lily allen dominando los charts; pero chicas como ellas son las que dominan ahora la escena mainstream, y no hay mucho que temer.
el programador y multi-instrumentalista evan mast (también en e*vax y conduciendo el sello audio dregs), junto al guitarrista mike stroud (colaborador de gente como ben kweller y dashboard confessional) conforman el grupo con el nombre más onomatopéyico del planeta: ratatat. conciertos en donde la gente baila, electrónica y rock a partes iguales, 2 álbumes lanzados, remixes a gente como shout out louds ó the knife, y una sana afición por realizar videos. desde nueva york.
¿qué diferencia a un disco instrumental de un disco experimental? en su primer disco el dúo neoyorquino elabora once piezas instrumentales que reúnen por igual un ánimo experimental junto a un sentimiento lúdico; las bases electrónicas son salpicadas por riffs de guitarra en canciones como seventeen years, germany to germany ó desert eagle; mientras que otros temas ofrecen ambientes más relajados, algo muy contrario a lo que uno espera al escuchar el nombre de la banda.
la apariencia melancólica, relajada y atemporal de este trabajo contrasta con su vocación naturalista y sentenciosa para con la actitud humana. son canciones llenas de momentos intensos y pequeños pasajes más tranquilos y que nos dejan a la expectativa de algo “más”; los sampleos, bases electrónicas y teclados ahora trabajan en función a unos riffs más calmados y a cierta naturaleza cosmopólita é introspectiva a la vez. uno se imagina en paisajes paradisíacos a punto de ser destruídos, ciudades ordenadas y pulcras pero llenas de gente ruín y a dos músicos tocando canciones si mayor presión que la de sonar muy, pero muy bien. classics es un perfecto ejemplo de como la naturaleza abraza la tecnología; y también de melancolía disfrazada de futurismo.
::: http://www.ratatatmusic.com/
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wildcat se encuentra en classics, segundo disco de los neoyorquinos ratatat.
visitations es el cuarto disco de la banda de liverpool clinic. harvest es uno de los temas de ese nuevo trabajo.

aunque se formaron en 1991 en reading, inglaterra, no fué hasta 1998 cuando beautronics; primer disco del dúo isan, salió editado. isan (integrated services analog network) está conformado por antony ryan y robin saville, amigos de los correos electrónicos, cartas y canciones hechas a distancia; sus primeros discos los mostraban como amigos de la electrónica marca “warp” hasta el lanzamiento de meet next life -su quinto disco- en el 2004. en el sello morr music, isan juega ahora con elementos de la indiétronica, post rock sin dejar de lado su ánimo electrónico experimental, algo con lo que han vuelto con su nuevo disco (julio 2006) plans drawn in pencil. son recomendables también su gran cantidad de remixes, entre los que destacan los elaborados para seefeel, minotaur shock, piano magic, the notwist, montag, entre otros.
single del 2004 de los inclasificables neoyorquinos de ratatat. incluido en su autotitulado primer disco.
esta semana 9 ingresos en el radioblog, canciones de ratatat, sparklehorse, the rapture, clinic, dj shadow, sufjan stevens, dead disco, un remix de rayon y una reactualización de un tema del proyecto italiano a.i.m.
cuando aparecieron en el 2000 con international wrangler, clinic ganó varios adeptos con esa lúdica combinación de brit-pop. blues, electrónica y más; que lo hacía si no inclasificables, al menos bastante singulares -con sus disfraces de cirujanos- dentro del vasto panorama musical británico. la senda siguió con walking with tee (2002); mientras que winchester cathedral (2004) y el recientemente lanzado visitations mantienen la necesaria cuota de frescura que el grupo de liverpool debe tener para no defraudar a los que los seguimos, pese a que ya no suenan tan sorpresivos como antes. del último visitations ingresa children of kellog en el puesto 40.
50-kid 606- comeuppance
49-young knives- weekends and bleak days (hot summer)
48-kasabian- empire
47-m craft- sweet
46-five o’clock heroes- time on my hands
45-the longcut- a last act of desesperate man
44-dj shadow- this time (i’m gonna try it my way)
43-kubichek!- taxi
42-the fratellis- henrietta
41-the offering- 68-150
40-clinic- children of kellog
39-missy elliott- we run this
38-the rifles- peace & quiet
37-milburn- cheshire cat smile
36-lily allen- take what you take
35-dr. octagon- trees
34-soul position- no gimmicks
33-midlake- young bride
32-the rapture- callin’ me
31-the legends- play it for today
30-nicky wire- break my heart slowly
29-badly drawn boy- born in the uk
28-the divine comedy- diva lady
27-the egg- walking away
26-sparklehorse- knives of summertime
25-islands- where there’s a will there’s a whalebone
25-hot chip- i can’t wake up
24-golden smog- 5-22-02
23-junior boys- in the morning
23-junior boys- so this is goodbye
22-the violets- hush away
21-v/formation- little heart
21-goldfrapp- fly me away
20-dead disco- automatic [+14]
19-the boyfriends- i love you
19-mediengruppe telekommander- bil dir deine meinung
18-the automatic- monster
17-schmoof- chocolate boyfriend
16-cansei de ser sexi- let’s make love and listen to death from above
15-transit kings- america is unavailable
15-hot chip- boy from school
14-battle- tendency
13-gnarls barckley- smiley faces
13-iliketrains- terra nova
12-acid casuals- bowl me over
11-the sleepy jackson- you needed more
11-the presets- girl and the sea
10-the rapture- get myself into it
09-sennen- let it down
09-die sterne- abends ausgehen
08-humanzi- diet pills and magazines
08-the futureheads- worry it about it later
07-the pipettes- dirty mind
06-the rifles- she’s got standards
06-kaito- color of feels
05-tv on the radio- blues from down here
04-mission of burma- 1001 pleasant dreams
04-the tamborines- sally o’gannon
03-the klaxons- atlantis to interzone
03-luxembourg- luxembourg vs great britain
02-chromatics- nite [+14]
02-the electric cinema- heat exchange
01-yo la tengo- i should have known better
ya lo presentamos en myspace zone. martin craft y su nuevo single sweets.

sparklehorse dreamt for light years in the belly of a mountain
capitol/parlophone
la experiencia de escuchar a mark linkous está contrapuesta a mi disposición a escuchar bandas y solistas que se mueven en coordenadas parecidas, pero con un excesivo juego de guitarras y vocales dulces que, tarde ó temprano, me terminan por aburrir. recordando al excelso it’s a wonderful life (2001, y uno de mis discos favoritos de esta década) el proyecto solista iniciado en 1995 en virginia nos brinda un paseo de cerca de una hora que pasa entre aceleradas canciones de espíritu rock (ghosts in the sky), sublimes temas pop como shade and honey ó don’t take my sunshine away, reminiscencias a bandas como grandaddy en mountains, riffs de guitarra escuela indie rock (it’s not so hard), y una linda y melancólica despedida instrumental (el tema título). en su 4 disco -el primero desde el 2001-, sparklehorse nos recuerda que el buen pop-rock es más una cosa de sentimientos que de actitudes.