crossover cryptic and dire sallow faced hoods blast off into oblivion
gigolo

la pareja conformada por mark ingram y vanessa josti-crossover navega entre diferentes estilos, desmarcándose de la linea presentada por la mayoría de actos de la prestigiosa international deejay gigolo records. en cryptic and dire… -segundo trabajo tras fantasmo (2002)- presentan catorce temas bajos en r.p.m. y variados lírica y estilísticamente; como el synthpop que presentan en i know your face ó pointy little teeth, el electro de disgrace chateau, el parecido con laika en apples on a stick, el technopop ochentero de my wave, las guitarras hábilmente mezcladas en psychic babies, entre otros ambientes creados por este dúo neoyorquino.

paper tigers es el cuarto disco de caesars, la banda sueca que se hizo super conocida al prestar su éxito jerk it out como fondo para un comercial de ipod; eran las épocas en las que tuvieron que cambiar su original nombre de caesars palace a caesars para poder ingresar al mercado estadounidense, allá por el 2003. distribuido por astralwerks, paper tigers es un disco que no tiene pierde, sin mayor ambición que la de hacer algo divertido, a pesar de ser algo repetitivo por momentos; el cuarteto sueco ha compuesto 12 temas que se nutren del pop sesentero, el rock de garage, psicodelia, brit pop y otras cosas que siempre han escuchado en su natal gothebôrg. si dejas de lado ese molestoso lado analítico que tienen los aguafiestas de siempre -”no me convence”, “no son la gran cosa”- paper tigers no defraudará a los que esperan algo ligero pero no estúpido.

the magic numbers es un grupo de melodías ligeras y estribillos pegajosos, además de una vision demasiado optimista de la vida; con títulos como “no te herirá”, “te veo, me ves”, “cuál es la manera de ser felíz”, “el amor es un juego”, “himno para ella”… puagggghhhhhhhh!!!!!!!. un inicio animado y canciones lentas y agradables se combinan con meras repeticiones de su fórmula -indie pop con algo de new rock y pequeñas muestras de rock sureño- y temas teriblemente soporíferos; para colmo, le meten 13 canciones al disco, cuando con unas 7 ú 8 menos el disco hubiese estado mejor. una lástima, porque el grupo londinense tiene buenas canciones en su repertorio, como forever lost, que ingresa en el puesto 50 de esta semana. ahí los tienes; si te gustan, bien por tí.

50-the magic numbers- forever lost
49-ivy- feel so free
48-isolee- my hi-matic
47-benjamin biolay- ma chair et tendre
46-electralane- the partisan
45-billy corgan- walking shade
44-the coral- cripples crown
43-art brut- bang bang rock n’ roll
42-nacho vegas- el hombre que casi conocio a michi manero
41-franz ferdinand- do you want to?
40-the stands- do it like you like
39-the cloud room- beatiful mess
38-franz ferdinand- the fallen
37-jaga jazzist- all i know is tonight
36-m.i.a.- fire fire
35-field music- if only the moon were up
34-eastern lane- saffron
33-sebastian kramer- claro
32-montag- perfect vision
31-devendra banhart- pensando en ti
30-alfie- ’til the end
29-nada surf- blankest year [+20]
28-brakes- i can’t stand to stand beside you
28-art brut- my little brother
27-the duke spirit- dark is light enough
26-the juan mac lean- tito’s way
25-longcut- a quiet life
24-gravy train!!!!- i wanna wanna wanna wanna wanna wanna wanna get rid on you
24-the similou- wild beasts
23-saint etienne- a good thing
22-simpleminds- home
21-missy elliott- can’t stop
20-caribou- yeti
19-kano- reload it
19-benjamin biolay- l’histoire d’un garcon
18-the new porngraphers- the bones of an idol
18-wilderness- marginal over
17-quasimoto- closer
16-adult- hold your breath
16-death cab for cutie- soul meets body
15-the dead 60’s- a different age
15-mu- stop bothering michael jackson
14-the cloud room- hey now now
14-the coral- in the morning
13-röyksopp- to the end
12-super furry animals- frequency
12-sleater kinney- jumpers
11-ferenc- bocaseca 1.0
11-sons and daughters- taste the last girl
10-ladytron- destroy everything you touch
10-clap your hands say yeah- in this home on ice
09-echo and the bunnymen- all because of you days
08-she wants revenge- sister
08-nine black alps- get your guns
07-turin brakes- fishing for a dream
06-boy kill boy- suzie
06-brakes- all nite disco party
05-maximo park- signal & sign
04-the rakes- violent
03-caribou- hello hammerheads
03-editors- blood
02-caesars- paper tigers
02-sufjan stevens- come on! feel the illinoise
01-the radio dept.- this past week

cuatro signos de admiracion por cada integrante de la banda -chunx, funx, hunx y junx-; nada de originalidad -se deja notar una fascinación por b’52, joan jett, the go go’s, le tigre y peaches-; ningún interés por los contenidos de sus canciones, mucho interés por la comida y el sexo; un trabajo de imagen realmente deplorable -parecen transformistas baratas a las que no dejaron entrar a la última fiesta de la versión decadente del studio 4-; una muy digerible mezcla entre el punk, el electro, el riott, el new wave, el dance y el rockabilly; un teclado de circo; guitarras limpias y simples; elaboradas coreografías en concierto; un ex integrante -drunx-; temas de escasa duración -raramente sobrepasan los 3 minutos-; y dos álbumes lanzados -hello doctor (2003) y are you wigglin? (2005)-. todo eso -y más- es gravy train!!!!, cuarteto de pennsylvania que basa su música en lo extremadamente sencillo y el inmediatismo de una buena pieza dance.

“ladies and gentleman, welcome to violence” otis jackson jr. es también conocido como mc madlib y quasimoto, pero el trabajo de mc madlib como productor no tiene mayor relación con los dos discos que lleva lanzados quasimoto, su no menos conocido alter-ego. the unseen (2000) -recientemente relanzado- fué su primer álbum y en mayo de este año quasimoto volvió con further adventures de lord quas, disco en donde se mueve entre el soul y el funk, con regresiones al sonido callejero de fines de los 70′ y principios de los 80’s. stones throw -con madvillain en sus filas- es el sello de quasimoto y a pesar de los pedidos de todas las personas relacionadas con su trabajo, quasimoto rechaza de plano una posible reunión con su alter ego madlib. ¿ni siquiera en un disco de remixes?

en mayor o menor medida, estos cuatro actos ya son conocidos; moviéndose geográfica y musicalmente en coordenadas distintas y manteniendo una regularidad cualitativa que ya quisieran muchos. ladytron y sigur rös vuelven luego de tres años con disco nuevo; mientras que franz ferdinand entrega uno de los discos más esperados -ya sea para alabarlo o despotricar de él- del año. y desde el oeste norteamericano james stewart parece vivir alejado del movedizo ambiente de california y ofrece un nuevo disco, el tercero de su discografía con xiu xiu.

ladytron witching tour
rykodisc (us) / island (uk)

cambiaron de sello, cambiaron su peinado y cambiaron su sonido. ahora ladytron se mueve en un terreno más oscuro que en sus discos anteriores, sin dejar de lado esa capacidad que tienen de crear juguetonas y contagiantes bases a las que mira aroyo le otorga una sensual calidez. con temas como sugar, una de las más movidas del disco, con guitarras que son como un retorno de las breeders en versión softpop; ó international dateline, envolvente y nostálgica, recordando la mejor época del techno soft ochentero, ladytron consigue el que es hasta ahora su mejor disco; y es que a ellos les resulta muy fácil crear melodías, demostrando que son mucho más que un simple grupo electroclash.

xiu xiu la forêt
5 rue christine (usa) / acuarela (eur)

al parecer james stewart aún no termina de sacarse de encima todas las cosas que encierra su terrible y oscilante mente de compositor, si es que tal vez ya le gustó llenar nuestro cerebro de una catársis que va y viene. la forêt tiene algunas sorpresas, como la casi pop-punk-noise-que será pox, las amables notas que se cuelan en medio de baby captain y clover ó el “alegre” ambiente musical de bog people -parece música de un circo para muertos-; pero en general, a bajo ó alto volumen es un disco que tiende a deprimirnos y encerrarnos en un ambiente claustrofóbico, aunque debe de ser una sensación diferente en cada persona que lo escuche.

franz ferdinand you could have it so much better
domino

sinceramente no creía que pudiesen llegar al nivel de su amado-odiado primer disco, y no, no lo han logrado. los escoceses han optado por sacarle partido al lado más divertido de su música -que a fin de cuentas, es el que más réditos les da- y el defecto de este disco rádica en eso, recurrir únicamente a esa clase de temas, un inmejorable inicio (the fallen), un sospechoso parecido a the model de kraftwerk (walk away), un suave intermedio (eleanor put your boots on), una canción fuera de lugar (fade together) y muchas ganas de bailar en la mayoría de tracks. una especie de segunda parte del primer disco; pero con todas sus altas y bajas es un tremendo trabajo, sin muchas ganas de arriesgar pero con muchas ganas de explotar su fórmula exitosa.

sigur rös takk
geffen (us) / emi (uk)

( ) -anterior disco de la banda islandesa- estaba concebido como la banda sonora de la vida de cada uno, y los paréntesis servían como marco al significado que uno quisiera darle a cada uno de los “untitled” que había en el anterior trabajo de sigur rôs. ahora crean un disco con un mensaje muy claro: la esperanza; porque eso es lo que se siente al escuchar temas como sé lest, hoppípolla ó svo hijótt. takk es un disco lleno de canciones dulces é himnicas, suben su intensidad o mantienen un ambiente apacible; y a pesar de su extensión no llegan a cansar; es un disco amable por todos sus costados, desde ese cálido recibimiento de la portada.

contando: dog man star

el último día del festival, el fin de fiesta, se presentaba como el más fuerte de los 4. La jornada musical obligada se abría con los británicos maxïmo park, de nuevo en el escenario fiberfib, con una presión ambiental sofocante, ofreciendo un gran concierto, sobrio y potente, no tan alocado como sus compatriotas kaiser chiefs. tocaron todo su disco, a certain trigger y nos regalaron un par de caras b que tuvieron gran acogida en el público. a destacar sus singles apply some pressure y the coast is always changing, las corrosivas graffiti y once a glimpse o la graciosa the night i lost my head.

compromisos contractuales (típicas compras y recuerdos para gente que no fue) nos impidieron presenciar a the wedding present, que fuentes externas calificaron como “enorme concierto”, tras los cuales nos vimos, esta vez si, en una dura disyuntiva. en el escenario fib club los españoles migala ofrecían su último concierto antes de su disolución y en el escenario verde aparecían hot hot heat. decidimos acudir a ver a migala, la desaparición de un hito en el indie patrio. dieron un concierto con su sonido envolvente, sus atmósferas evocadoras y sus guitarras tristes y melancólicas combinadas con sus riffs afilados y demoledores. pocos grupos saben combinar ambas cosas.

tras hot hot heat, asistimos, escépticos - ya que hasta la fecha nick cave no era muy bien recibido en los oídos del que suscribe - al concierto del australiano con the bad seeds en detrimento de roisin murphy, voz, y por que no, alma de moloko, que presentaba su disco en solitario con matthew herbert a la producción. al final resultó ser un sacrificio muy oportuno, ya que el señor cave ofreció el que fue sin duda el mejor concierto del festival. combinó sus temas con más fuerza con las baladas más sobrecogedoras y sus canciones más oscuras, creando un ambiente perfecto, único, un concierto de los que son largamente recordados. y habla así alguien que no podía escuchar nada de nick cave. excelente concierto.

y después de nick cave, aparecieron los hermanos gallagher. el escenario verde alcanzó su máximo histórico: 32.000 personas reunidas en torno a los mancunianos, de las cuales la mitad eran extranjeros, gran parte británicos e irlandeses, que recordó conciertos de asistencia masiva como el de björk en el 99 o el de radiohead en el 2002.

oasis calcaron su concierto en aqualung en madrid meses antes, y los conciertos de casi la totalidad de su gira de presentación de don’t believe the truth. para ajustarse a los horarios del festival, eliminaron, sabiamente por otra parte, canciones como little by little o stop crying your heart out. Descubrimos a un liam no tan en forma como en junio en madrid, y un noel que vino a resarcirse de su espantada de 2000, cuando oasis apareció en benicassim sin él. para la galería quedó el comentario de noel: “cuantos de aquí sois ingleses? que carajo hacéis aquí?, no tenéis festivales allí?, dedico esta canción a todos los españoles” precediendo the importance of being idle.

solo quedaban dos conciertos más. el primero de ellos lo dio kasabian, con oasis de espectadores entre bastidores, ofreciendo un show correcto, con toda esa amalgama de grupos célebres que constituye su sonido, desde stone roses a primal scream. con un cantante que parecía el doble de obi wan kenobbi, desgranaron su homónimo álbum kasabian, destacando canciones como reason is treason, l.s.f. y club foot, la última de su actuación.

y cerrando la actividad en el escenario verde, hasta el 2006, aparecieron otros neoyorquinos: lcd soundsystem. con un cantante con relleno genital (esto es totalmente cierto) tuvieron un comienzo esperanzador, consiguieron meterse en el bolsillo hasta a los mas escépticos, pero terminaron aburriendo al respetable con una recargadísima canción final que causó numerosas “bajas”.

el día acababa y con él el festival. organización magnífica, comportamiento del público ejemplar (excepto el jueves) y gran seguridad, hasta consiguieron erradicar casi por completo a los punkis de la entrada del recinto con su retahíla de drogas y sustancias ilegales.

volveremos!

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